O YouTuber luthier Burls Art e seus vídeos de construção de violões têm uma qualidade muito zen. No primeiro vídeo de 12 minutos de vibrações relaxantes que ilustra este post ele constrói um violão com tecido de fibra de carbono. O resultado do processo meditativo? Um instrumento único que parece ter pele de cobra metálica. Para quem não conhece, Burls é especializado na fabricação de instrumentos de cordas personalizado. Ele descreve literalmente seu trabalho com uma palavra: "Guitart".

A lista de "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone pode até ser representativa, mas seus critérios de escolha, baseados em votos ponderados de músicos, críticos e figuras da indústria musical, resultam em escolhas paradoxais e burlescas, para dizer o mínimo. Afinal como explicar que um hino do movimento negro, "Fight the Power", composto em menos de meia hora, repetidamente chato, ocupe o segundo posto da lista enquanto "Bohemian Rhapsody" aparece apenas na 17°posição. Ao que parece a qualidade musical não importa mais.

O comediante local e fã de Monty Python Ayal Adamov, apelidado de Urui Ayalaa, e sua equipe Suus Bies Suus decidiram fazer uma zombaria gentil de vídeos elogiando o dinheiro e a vida luxuosa fora do alcance da maioria das pessoas. Em particular, eles zombaram de Timati e da música ostentação "GQ" ao visitarem a vila de Namtsy, a 83 km da capital regional, Yakutsk, e fizeram este vídeo. Fazia seis meses que ele tinha ouvido a música "GQ" pela primeira vez e decidiu fazer uma paródia, porque acha uma total imbecilidade o rap do tipo ostentação.

A canção "Rumble" é um instrumental do grupo americano Link Wray & His Ray Men. Lançada nos Estados Unidos em 31 de março de 1958, como um single, Link usava praticamente pela primeira vez as técnicas de distorção e feedback, então inexploradas no rock, para deixar o som mais "sujo". No entanto, o medo do que poderia acontecer ultrapassou qualquer forma de lógica básica e "Rumble" se tornou o único instrumental banido do rádio nos Estados Unidos e também é uma das primeiras músicas a usar o power chord (bicorde), o principal modus operandi do guitarrista de rock moderno.

Um grande guitarrista normalmente possui uma combinação de habilidade técnica, criatividade musical, paixão pela música, perseverança e um bom ouvido para tom e melodia. A habilidade técnica envolve o domínio de várias técnicas de execução, como dedilhado, paletada e solo. Mas talvez o mais importante é o guitarrista criar seu próprio estilo de modo que seja reconhecível apenas por estar tocando, e isso é muito difícil. Por exemplo, você pode até não conhecer alguma ou outra canção de Jimi Hendrix, mas logo saberá que é ele que está tocando com seu estilo inconfundível.

Há uma discussão boba que se arrasta por anos na Internet: "Duro de Matar é um filme de Natal?". Aparentemente as pessoas ainda estão discutindo se "Duro de Matar" deveria ser classificado como um filme de Natal ou de ação. Quero dizer, realmente, se "Milagre na Rua 34 pode ser um filme de Natal e um drama ao mesmo tempo, por que "Duro de Matar" não pode ser um filme de Natal e um filme de ação? Claro, é uma questão de opinião, mas engana-se quem pensa que não é um filme de Natal. O filme se passa na véspera de Natal até a manhã de Natal.

O Dire Straits foi uma das poucas bandas de rock a eclodir em uma era dominada pelo punk e pelo disco. Letras introspectivas com sons de guitarra e bateria de outro mundo fizeram deles uma das bandas de rock mais originais dos anos 80. Liderado pela guitarra pungente, exclusivamente melódica e limpa do vocalista e guitarrista Mark Knopfler, Dire Straits contrastava diretamente com o punk rock que envolvia Londres na época. O som da guitarra de Knopfler foi influenciado pelo blues acústico de Lead Belly, pelos licks precisos de James Burton e pela técnica de dedilhado de Chet Atkins.

Os irmãos gêmeos Pat e Sean Kelly misturaram hilariantemente uma apresentação de 20 músicas pop em um único minuto, afirmando que é assim que seus respectivos cérebros são às 3h59. A talentosa dupla cantou músicas muito diferentes lado a lado, sem perder o ritmo e nem a afinação. E provando completamente que sua premissa é absolutamente válida. Pode parecer estranho mas os irmãos são os mais requisitados músicos e DJs de eventos da região metropolitana de Filadélfia e desde 2017 receberam o principal prêmio do The Knot, o maior site de planejamento de casamentos da rede.

Quando a gente vê Tom frustradamente tentando capturar o Jerry, de antemão sabemos que não conseguirá por causa das habilidades do engenhoso ratinho, e também por causa de própria estupidez do felino. Mas as perseguições são eletrizantes principalmente por causa da boa trilha sonora. Por ser uma atração infantil, nem percebemos a grandeza da música que está sendo tocada ali. De fato, em seus 27 anos, a mais tradicional e influente série de curtas-metragens de cinema criada por William Hanna e Joseph Barbera para a Metro-Goldwyn-Mayer, teve no total 16 produtores musicais.

Às vezes, obras de arte pioneiras demoram um pouco mais para obter o reconhecimento que merecem. A música "Fast Car" de Tracy Chapman, lançada originalmente em 1988, acaba de ser eleita Canção do Ano nos Prêmios de Música Country. Com isso, Tracy se tornou a primeiro negra a ganhar este prêmio. Após o seu lançamento, há 35 anos, "Fast Car" tornou-se um clássico instantâneo. Serviu como o primeiro single do álbum de estreia autointitulado de Tracy, levando-a ao estrelato. Depois de apresentá-la no tributo ao 70º aniversário de Nelson Mandela, "Fast Car" alcançou a posição 6 na parada Billboard Hot 100.

You Are the Sunshine of My Life é um dos maiores sucessos de Stevie Wonder. A canção de 1973 se tornou o terceiro single número um de Steve na parada Billboard Hot 100 e seu primeiro número um na parada Easy Listening. Deu a Steve um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Masculina, e foi indicada tanto para Gravação do Ano quanto para Canção do Ano. A canção permaneceu em primeiro lugar nas paradas de álbuns de R&B por mais de um mês. Ironicamente Stevie Wonder quase não canta a canção, cujo vocal ficou por conta de Jim Gilstrap e Lani Groves na gravação original.

Os Beatles foram feitos para a televisão em preto e branco, como evidenciado pelo imediatismo com que sua apresentação em 1964 no The Ed Sullivan Show os lançou ao estrelato internacional permanente. Embora apenas alguns anos mais novo que os Fab Four, o seu compatriota David Bowie surgiu em uma era diferente: a da televisão a cores, com a sua gama estética vastamente expandida. David, mais tarde apelidado de Camaleão do Rock é conhecido por ter se comportado como se seu estrelato internacional estivesse sempre garantido, mesmo durante seus primeiros anos de luta.