O fotógrafo canadense Milton, de Ontário, Canadá, cria imagens que se destacam da multidão não só por causa de sua natureza surreal, mas porque a gente sente como se cada uma delas conta uma história original e interessante. Uma característica bacana de fotos surreais deste estilo é que permitem ao espectador que escolham especificamente uma aventura em seu próprio imaginário de forma a provocar uma reação diferente em cada pessoa segundo aquilo que ela está sentindo.

Raven J. Collins acredita que pode ser a única artista no mundo que usa as cinzas em estado bruto de uma pessoa cremada para fazer o seu próprio retrato. Ainda que pareça macabro, esta é uma tendência que se acentua cada vez mais já que os enterros são considerados cada vez mais ecologicamente incorretos por poder incorrer na contaminação do lençol freático entre outras coisas. Além de quê uma cerimônia de cremação pode resultar até 50% mais barata.

Existem muitas falácias em relação as unanimidades brasileiras positivas no mundo, já que as negativas nunca faltam, com destaque para a área política onde a palavra político se tornou sinônimo de gente que não presta. Eu sonho com um dia em que este imposto abusivo será usado para sermos unanimidade em saúde e educação. Unanimidade assim como Tiago Hoisel, que apesar da idade é hoje uma referência obrigatória da arte da ilustração, caricatura e do desenho gráfico. O cara é realmente muito fera!

Se existe algo que todos podemos concordar sem medo de errar que não tem limite nos aspectos relacionados à criatividade, isso é a arte. No caso mostrado neste post é uma forma bem efêmera, sonho de todo macaco: esculturas em bananas. O resultado é surpreendente e o talento do autor, o japonês Keisuke Yamada, está mais que demonstrado com estes exemplos de algumas de suas criações. Ademais se a gente não gostar, tudo pode terminar em uma gostosa salada de frutas.

O designer Ed Chu decidiu criar uma obra ecologicamente correta utilizando um produto descartável do nosso dia a dia, foi assim que surgiram belas luminárias decorativas feitas inteiramente a partir de embalagens usadas de sucos ou outras bebidas que vão para em um aterro sanitário, as caixas de embalagem Tetra Pak.

Dois estudantes da Universidade da Virgínia criaram uma réplica pixelada do quadro Noite Estrelada de Vincent Van Gogh, utilizando cerca de 8.000 tampinhas de garrafas coloridas. Ross Thomas e Elizabeth Farrell causaram uma forte impressão em seus professores e colegas de classe quando revelaram a versão reciclada de Starry Night. Embora o número de tampinhas para criar a obra-prima seja bastante impressionante, o que me pareceu mais incrível é como usaram as cores e os logos nos locais certos.

Dizem que uma imagem vale mais que mil palavras e, no caso do artista digital amador espanhol Juan Osborne, o ditado popular pode ser usado literalmente, já que ele utiliza centenas de milhares de palavras para recriar imagens famosas e ícones que deixaram a sua marca no mundo. Osborne pesquisa as palavras mais populares associados com o assunto em questão, então usa seu notebook e um software customizado para juntá-las e recriar a imagem.

A escritora Shelley Jackson leva adiante um estranho projeto que visa tatuar toda uma história de 2.095 palavras na pele de estranhos. Uma palavra por pessoa. Os voluntários deste projeto só têm que aceitar que a palavra escolhida não pode jamais ser mudada, que será tatuadas em letras negras normais (estilo livro) em um tamanho consensual.

O artista gráfico baseado em Toronto, Rob Gonçalves, tem uma habilidade extraordinária e suas ilustrações são algumas das mais imaginativas e criativas que a gente pode ver na rede. Por verdade, creio que já havia postado pelo menos 2 imagens desta galeria que mostra seu estilo baseado em brincar com a nossa percepção da realidade. E ele o faz de tal forma que os assuntos que pinta pareçam quase tangíveis por combinar diferentes ângulos e perspectivas estranhas, mostrando uma transição de imagens lisa e sem falhas.

Origami, para quem chegou na Terra agora, é uma arte tradicional japonesa de dobrar papel, sem cortá-lo, para criar seres ou objetos. Uma das maiores expressões deste tipo de arte atualmente é Brian Chan, que começou a fazer suas primeiras figuras de origami enquanto estudava engenharia no MIT. Suas criações possuem um absoluto e absurdo realismo, produto de um minucioso trabalho.

Há muito tempo atrás eu fiz um post muito parecido a este, só que então eu não tinha o nome do escultor responsável por estas incríveis obras de arte. Seu nome é Gary LeMaster e na minha humilde opinião é um grande escultor. Afinal, quantas pessoas você conhece que podem transformar um ovo em um trabalho complexo e detalhado de arte, tão bela e ai mesmo tempo tão frágil?

Resolver um cubo de Rubik é muito complicado, mas usar dezenas deles para criar retratos de personalidades famosas e recriar obras de arte parece ainda muito mais difícil. Mas o pessoal do estúdio Cube Works não acha isso: a colaboração entre arquitetos gráfico e "viciados" no cubo resultou na criação de uma forma de arte bem interessante. Ao longo dos anos, o estúdio produziu dezenas de obras de arte feitas com cubos de Rubik.