Aqui estão as fotos do Festival Internacional de "Body Art" 2010, que aconteceu em Seebodenn, sul da Áustria, em julho passado. A mostra para criar obras de arte em corpos humanos, reuniu artistas de 50 países; e cerca de 30 mil pessoas foram até o local para ver a profusão de cores e criatividade.

As esculturas hiper-realísticas do artista sul-africano Evan Penny chegam a assustar de tão reais que parecem. As incríveis obras são tão detalhadas em seus traços humanos que a gente tem a impressão que o artista congelou um transeunte na rua para criar a escultura.

Seu nome é Kira Ayn Varszegi, uma artista original que -não posso imaginar como- já teve um projeto de pintura colaborativo com a Koopa, sua tartaruga de estimação que decidiu se aposentar da vida artística. Desde então Kira vem usando uma técnica alternativa e insólita para criar suas pinturas: ao invés de pincéis, ela pinta seus quadros com os seios. O resultado é bem colorido.

O italiano Roberto Bernardi, desde criança é fascinado pela pintura hiper-realística. No início, os críticos torciam o nariz para suas obras, mas desde sua primeira exposição em 94 com grande acolhida popular, os críticos foram obrigados a se render a seus impressionantes trabalhos, que se olhados de forma não criteriosa parecem fotografias.

Não é novidade alguma que alguns pintores usem lápis para criar sua obras, mas você já imaginou um escultor usando o lápis para fazer o mesmo? Esse é o caso de Dalton Ghetti que cria sua pequenas esculturas com os grafites dos lápis há mais de 25 anos e sem utilizar lupa.

Você sabia que muitos pintores impressionistas famosos usaram fotos para criar suas pinturas? Confesso que eu não sabia. Eles adicionaram ou removeram alguns detalhes, cores de forma a ambientar a obra ao seu gosto. Creio que isto tenha ajudado a economizar os custos de um modelo ou algo que o valha. Veja alguns exemplos:

É bem possível que muitos de vocês já conheçam o trabalho deste artista do mural conhecido apenas por Blu, para os que ainda não tiveram a chance de ver suas obras, vale muito a pena dar uma zapeada em seu canal no Youtube.

Zapeando pela rede nesta madrugada, nas poucas horas vagas que tenho, vi uma foto que me chamou atenção, na verdade uma pintura datada da descoberta de nosso país (1500). Depois de pesquisar descobri que o toque enigmático e desconcertante do autorretrato foi feito pelo prolífico artista Albrecht Dürer, o mais famoso dos pintores do Renascimento Alemão.

Ao longo de história, grandes desenhistas e pintores acharam sempre novas maneiras para mostrar sua criatividade de forma a expressar e criar novas tendências e técnicas em suas áreas de expressão. A manipulação da fotografia também é uma arte que requer muita habilidade e precisão, é uma das formas de arte mais criativas na era digital.

Ontem a gente viu o artista chinês Ju Duoqi recriando, com vegetais, grandes obras da história da arte. Hoje é a vez de vermos remakes de famosos quadros com a cômica presença de elementos do nosso dia a dia ou até de personagens somente conhecidos na internet. Note que algumas mudanças são bem sutis de forma que a primeira vista você pode não consiguir identificá-la.

Giuseppe Arcimboldo notabilizou-se com "Os quatro elementos" utilizando animais e objetos para compor sua arte, mas ficou imortalizado como o pai do surrealismo com "As quatro estações" onde utilizou frutas, verduras e flores. Ao que parece o artista chinês Ju Duoqi é um fiel sectário de Giuseppe, só que sem o talento da pintura, mas com a mesma criatividade para criar obras de arte com vegetais. Veja que legal:

As criações gráficas de novos personagens 3D é, antes de ser uma arte, uma técnica apuradíssima de profissionais da computação gráfica que buscam, antes de tudo, a reprodução de detalhes que terminam por conferir o realismo aos seus trabalhos. Mas a criação de personagens baseados em modelos é, antes de ser uma técnica, pura arte da computação gráfica como poderão apreciar nestas 22 imagens.