Não gosto muito de falar sobre estas coisas fashion relacionadas com moda: sempre aparece um hipster para me chamar de ogro. Não podia, no entanto, deixar de falar a atriz canadense Jori Phillips que passou alguns meses rasgando páginas de um velho dicionário de sinônimos e colando-as, uma a uma, para criar um vestido sem alça de papel, no mínimo inspirador e criativo. Depois de fazer o upload das fotos dela usando a roupa exclusiva no Reddit, recebeu mais atenção do que jamais esperava.

A artista Hong Yi, também conhecida como Red, está de volta com mais um projeto divertido. Desta vez, transforma pétalas de flores em aves. Após sua criativa e engraçada série 'Criatividade com alimentos', a imaginativa artista continuou a lidar com vários projetos, mas parece que se dedicou com mais afinco a esta outra maravilhosa coleção de imagens habilmente trabalhadas.

Considerada a mais famosa competição do mundo da arte de horticultura, a edição de 2013 da Mosaicultura está atualmente em exposição no Jardim Botânico de Montreal, em Quebec, no Canadá. Mais de três milhões de plantas e flores foram colocadas em estufas, em seguida, enviadas para os jardins, em maio, onde os designers-jardineiros envolveram-nas em malhas para criar obras de arte viva.

Se você pensava que clipes de papel só serviam para fazer corrente ou estilingue com elástico de dinheiro, pense de novo. Enquanto a maioria das pessoas usam os clipes em um escritório para armazenar documentos ou, digamos, em uma atividade lúdica trabalhista, o artista italiano Pietro D'Angelo usa os pequenos fechos metálicos para criar esculturas figurativas.

Dias atrás reunimos uma coleção de obras de arte realistas, que foi replicada por um monte de sites, inclusive o BuzzFeed, que para variar não citou a fonte. Com certeza absoluta, as obras do pintor hiperrealista sul-coreano Joongwon Jeong, ilustrador freelancer que estudou Design e Comunicação Visual na Universidade Hongik de Arte & Design, em Seul, mereceria destaque em dita compilação.

Para o ilustrador mediano, traçar linhas desorientadas não é a melhor maneira de criar retratos realistas. Entretanto Vince Low não é um ilustrador qualquer. O artista baseado em Kuala Lumpur, Malásia, de alguma forma, que a gente não consegue entender, consegue produzir retratos impecáveis de alguns dos maiores atores de Hollywood usando apenas rabiscos infantis.

O artista Jeffro Uitto, baseado em Washington (EUA), cria esculturas intrincadas com detritos de troncos de madeira, coletados na costa, que são de cair o queixo. Jeffro constrói coisas com madeira desde o ensino médio, utilizando, em geral, troncos retorcidos reciclados para criar formas vibrantes.

Nos últimos sete anos, o artista vietnamita Huynh Phuong Do, de Hoi An, vem fazendo o seu nome no mundo artístico esculpindo belos e incríveis bustos de divindades budistas e figuras históricas utilizando um meio bem incomum: tocos de bambu com raízes. Só vendo para entender a genialidade destas obras.

O que você ganha se combinar um ovo, um pequeno cinzel e um par de mãos para lá de capazes e talentosas? No caso do Pu Derong, 40 anos, a resposta é uma obra de arte inacreditável. O artista autodidata de Hebei, China, pode guiar um estilete em uma casca fina do ovo para criar incríveis desenhos tridimensionais.

Eu adoro estes posts onde podemos falar de alguém que, de certa forma, está bem perto da gente, ainda mais quando este se mostra a gentileza em pessoa, que possui uma empatia só menor que sua simpatia. Estou falando de Evandro Eloy, baseado em Barra do Garças ? MT, que começou seu trabalho artesanal em madeira em uma tenra idade, aos 14, em Cerejeiras ? RO. Logo foi convidado a representar o estado na exposição nacional, na Bienal do Ibirapuera em 1988, em São Paulo. Durante um período de mais ou menos 15 anos sobreviveu do entalhe manual em madeira.

Nguyễn Hùng Cường é um artista, vietnamita de Hanói, que se dedica a criar lindos origamis. Nguyễn diz que nem se lembra direito quando começou a dobrar papel, mas, segundo sua mãe, começou aos cinco anos de idade. A criação de seu primeiro projeto original aconteceu em 1999, quando Nguyễn tinha apenas 10 anos, era um porquinho bem simples, baseado na obra de John Montroll.

O artista e escultor Anthony Howe vive e trabalha em uma zona rural de Eastsound em Washington, rodeado de muitas árvores, vento e outros elementos naturais que inspiram suas incríveis esculturas cinéticas, que permanecem suspensas refletindo a luz solar contra o ambiente natural ao ar livre. Howe trabalha principalmente com fibra de vidro e aço inoxidável, que solda, para criar objetos cuidadosamente desenhados que são impulsionados pela brisa mais leve.