Por que Bohemian Rhapsody do Queen é a melhor música de todos os tempos?

A lista de "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone pode até ser representativa, mas seus critérios de escolha, baseados em votos ponderados de músicos, críticos e figuras da indústria musical, resultam em escolhas paradoxais e burlescas, para dizer o mínimo. Afinal como explicar que um hino do movimento negro, "Fight the Power", composto em menos de meia hora, repetidamente chato, ocupe o segundo posto da lista enquanto "Bohemian Rhapsody" aparece apenas na 17°posição. Ao que parece a qualidade musical não importa mais.

E isto fica mais evidente quando você descobre como "Crazy in Love", sem nenhum impacto cultural significativo, apareça no 16° posto. A verdade é que no próximo verão ninguém mais se lembrará da canção de Beyoncé, mas por outro lado "Bohemian Rhapsody" tem quase 50 anos e continua sendo uma das canções mais influentes e memoráveis de todos os tempos. Mas você já se perguntou por que esse single de seis minutos que ninguém jamais imaginou que seria um sucesso se tornou uma das canções mais famosas já escritas?

"Bohemian Rhapsody" era uma canção que estava sendo preparada há muito tempo, mas entrou oficialmente em ação no verão de 1975, quando Freddie Mercury começou a escrevê-la como uma peça operística intitulada "Real Life". Após o sucesso de seu último álbum, Sheer Heart Attack, o Queen recebeu total liberdade criativa e controle sobre sua próxima música. E é óbvio que eles pegaram essa liberdade criativa e a seguiram.

A canção teve um efeito muito raro nas pessoas, como você nunca tivesse ouvido nada parecido antes. Me lembro que, à primeira vez que ouvi, pensei: - "Que diabos é isso?". Então ouvi de novo... de novo... "Bohemian Rhapsody" era diferente para a época e ainda é hoje. Ao contrário da maioria dos sucessos pop que duravam cerca de três minutos, foi um single pop de seis minutos que tem uma ópera, bem no meio da música.

Uma das razões pelas quais "Bohemian Rhapsody soa tão diferente está na sua estrutura. A música não é a cappella, balada, ópera ou rock. Na verdade, são todos os estilos em uma música só. A canção pode, na verdade, ser dividida em cinco seções diferentes: uma introdução a cappella, balada, ópera, rock e finalmente uma coda reflexiva. Também era altamente incomum que um single popular não incluísse um refrão, ao mesmo tempo que combinava diferentes estilos musicais e letras. É, por definição, um gênero alucinante.

E para ver o quão exagerados eles foram, você não precisa ir além desta seção operística da música. As letras nomeiam personagens de teatros clássicos italianos, citações do Alcorão e o demônio Belzebu. E esta seção que parece ter sido cantada por um coro cheio era na verdade apenas três pessoas: Freddie Mercury, o baterista Roger Taylor e o guitarrista Brian May.

Não são apenas os vocais; há harmonia por toda parte, até mesmo nos instrumentos que quase soam como ecos. Esta técnica foi fortemente inspirada em um método de produção chamado "Muro de Som", desenvolvido em 1960 pelo produtor Phil Spector. Ele colocou vários músicos em uma sala, três tecladistas tocando a mesma parte, mas em vários instrumentos semelhantes, como o cravo ou um piano elétrico, e gravou-os juntos para criar um som como nunca tinha sido ouvido antes. Isso era exatamente o que Queen queria realizar.

Para conseguir o som que desejavam, o Queen usou uma técnica conhecida como mixagem de redução, também chamada de gravação de pingue-pongue. A maioria das músicas pop que você ouve hoje usa muitas faixas de áudio, cada faixa reservada para diferentes instrumentos e vocais, combinadas para formar uma música. Mas naquela época a tecnologia limitava a quantidade de faixas de áudio que podiam ser usadas.

Por exemplo, o lendário "Sgt. Pepper's" dos Beatles foi gravado em um disco analógico de quatro faixas. E para caber mais de quatro faixas em um disco de quatro faixas, eles gravaram todas as quatro faixas, depois juntaram todas as faixas em uma, gravaram, saltaram novamente e repetiram. As faixas de rejeição combinavam todas as faixas em uma, o que significa que se você aumentar o som daquela faixa específica, aumentava o volume de todas as faixas individuais dentro dela.

Parte do grande desafio desse processo era que você tinha que assumir compromissos com a sua mixagem, com a mistura de tudo à medida que avançava, então precisava ter muita visão e uma ótima imagem de para onde tudo estava indo. Na época em que o Queen fez "Bohemian Rhapsody, tínhamos uma fita de 24 faixas, mas eles tinham cerca de 180 faixas individuais que foram colocadas em uma fita de duas polegadas de 24 faixas.

Mas é claro que esse método de sobregravar e saltar faixas trazia seus próprios desafios. Uma vez feito isso, não era possível voltar atrás apenas para consertar, como podemos fazer agora. Naquela época uma música era uma música. Precisava estar apresentável no piano. Se alguém se sentasse e tocasse "Bohemian Rhapsody do início ao fim no piano, provavelmente diria: - "Uau, isso é realmente muito interessante." Mas provavelmente sem todo este trabalho técnico e de engenharia de som ninguém diria que esta seria uma canção que duraria 48 anos. O que fez isso teve muito a ver com o som que eles criaram.

E claro, é difícil falar sobre "Bohemian Rhapsody sem falar sobre o homem por trás da música, Freddie Mercury, porque essa música foi seu bebê, sua ideia. Ao contrário da maioria das canções do Queen que foram escritas em colaboração no estúdio, esta foi uma canção que, segundo o guitarrista Brian May, estava tudo na cabeça de Freddie antes mesmo de começar a ser gravada.

E talvez além de todas as notas, letras e performances, o que realmente torna "Bohemian Rhapsody" excelente é que ela incorpora o que toda peça musical deveria ter: o talento e a motivação para ultrapassar limites e criar algo que nos una, mesmo 48 anos depois. Em uma época em que as músicas pop geralmente soam iguais, talvez seja por isso que ainda não conseguimos parar de ouvir "Bohemian Rhapsody. Com apenas essa música, Freddie Mercury e Queen se tornaram algo que poucos artistas conseguiram alcançar: uma lenda. Chupa Rolling Stone!