O artista japonês Riusuke Fukahori já nos maravilhou anteriormente com suas pinturas tridimensionais da vida aquática pintadas com acrílico dentro de camadas de resina, mais freqüentemente em formas de peixinhos que nadam dentro de pequenas caixas de madeira ou bambu e chapéus de palha. Ele usa como referência as dezenas de peixes vivos mantidos em aquários em seu estúdio enquanto trabalha, e algumas de suas obras-primas necessitam de vários meses para gradualmente tomar forma, camada sobre camada. A sua forma de arte é simplesmente assombrosa.

Apesar do título sugerir um conteúdo meio "adamado", aconselho a que vejam este post porque é uma destas coisas da arte que a gente não vê todo dia. Save the Goldfish é o nome da mostra, estréia do artista japonês Riusuke Fukahori, que está sendo apresentada na galeria ICN em Londres. À primeira e última vista parece apenas mais uma coleção de imagens tridimensionais de peixes, mas não é bem assim. Entenda o porquê lendo o post todo.

O artista japonês Riusuke Fukahori há muito tempo paquera com a arte do peixinho dourado, imortalizando representações realistas da pequena criatura em camadas de acrílico e resina. Anteriormente, ele concentrou-se em pinturas de peixinhos dourados movendo-se dentro de objetos domésticos japoneses, como chapéus de bambu, caixinhas de madeira e tigelas feitas à mão. Para sua série "Irobukuro", sua inspiração se voltou para imitar as embalagens do Mercado de Peixes-Dourados de Mong Kok, em Hong Kong.

A primeira vez que vi os trabalhos do singapurense Keng Lye e, sobretudo, depois que descobri como ele trabalha sua arte, tive que pegar meu queixo no chão. Com a exceção dos recipientes reaproveitados, quase todos os aspectos dessas obras do artista são realizados em tinta acrílica, cuidadosamente aplicada camada sobre camada de resina transparente. Ele usa seu senso de perspectiva fenomenal para criar animais incrivelmente realistas pintando entre as camadas.