O modelador espanhol Enos Camare criou ferramentas elétricas em miniatura do tamanho de uma casa de bonecas impressas em 3D altamente detalhadas que funcionam exatamente como suas contrapartes da vida real, mas em uma base muito menor. A primeira é uma pequena serra circular Makita que foi impressa na escala 1:12 e a outra uma parafusadeira de impacto sem fio, também na escala 1:12. Ele afirma que não é maquetista, ainda que poderia ser um bom profissional. Enos confessa que apenas é entusiasta de criar coisas pequenas e funcionais.

Um prédio de apartamentos de concreto da localidade de Solnechnodolsk, no Krai de Stavropol, Rússia, parece ter adicionado varandas, janelas e alguns quartos extras em um novo mural da artista Danila Shmelev, mais conhecida na cena artística como Shozy. Criada para o festival urbano Morpho Genesis, a enorme ilusão de ótica aparece como uma construção tridimensional que se projeta para fora do complexo, apesar de estar plana nas paredes dos cantos. A artista moscovita é especialista em murais trompe l'oeil.

Profissionais e amadores hoje usam as plataformas das redes sociais para mostrar seu trabalho e, embora a grande maioria dos artistas pareça estar na adolescência ou mal saindo da adolescência, algumas avós dançarinas se tornaram estrelas virais. Você encontrará um punhado de dançarinos felizes em fazer uma aparição semelhante entre os 52 celebrados, principalmente coreógrafos de meia-idade e mais velhos, que se apresentam em "And So Say All of Us", o filme de dança estilo reação em cadeia de Mitchell Rose.

Neste vídeo muito breve, com um cinzel recém-afiado, o marceneiro Paul Sellers nos dá uma visão de perto enquanto cria uma série que ele chama de "aparas espirais de Fibonacci" ultra-satisfatórias. Entre a música suave, o trabalho de câmera e a perfeição matemática de cada espiral à medida que se eleva da madeira, eu poderia assistir algo assim o dia todo. Alguém podia realmente transformar isso em um episódio de Slow TV, que certamente faria um grande sucesso.

Com a ajuda de pequenos motores incorporados, o artista Choe U-Ram imita os movimentos ágeis de animais e plantas com suas esculturas cinéticas hipnotizantes. As peças em grande escala são muitas vezes suspensas no teto e iluminadas por luzes LED que lançam reflexos cintilantes nos componentes geralmente metálicos. O artista coreano vive e trabalha em Seul, onde cria estas esculturas altamente ornamentadas que imitam formas e movimentos encontrados na natureza.

O mestre atual do origami Juho Könkkölä, provavelmente o mais talentoso do mundo no quesito dobra artística de papel, continua a nos surpreender com sua tropa de guerreiros intrincadamente dobrados de seu próprio design. Seguindo um samurai de armadura elaborada e um cavaleiro de espada e escudo, que já mostramos aqui no MDig, o artista finlandês acaba de lançar seu mais recente trabalho com dois personagens enquanto se preparam para uma luta. Semelhante às suas peças anteriores, Juho usou uma única folha de papel de arroz Wenzhou de 95 x 95 centímetros com técnicas de origami úmido e seco.

Foi no ano passado que a Rolls-Royce lançou sua criação sob medida, feita à mão, chamada Boat Tail, que imediatamente conquistou o título de carro de produção mais caro do mundo, com um preço de US$ 28 milhões. Alguns dias atrás, a montadora de luxo britânica anunciou que o segundo Boat Tail da série de três modelos exclusivos está em fase de conclusão e será revelado no Concorso d'Eleganza Villa d'Este em maio. Você terá que esperar alguns meses para ver como fica o segundo Rolls-Royce Boat Tail, mas enquanto isso, dê uma olhada nesta criação requintada e artesanal que também é muito especial.

Linhas intrincadas e motivos geométricos triviais fluem através das minúsculas serpentes de vidro soprado por Ryan Eicher. O artista usa gradientes suaves e coloridos, listras de arco-íris, finas faixas paralelas e hélices que se cruzam dentro dos corpos enrolados das cobras em miniatura, um desafio considerando que a estrutura dos padrões muda à medida que ele molda as formas. Cada criatura tem apenas alguns milímetros de largura, e muitas das peças mais recentes de Eicher apresentam uma mistura de linhas e formas criadas por mestres vidraceiros.

Atores da companhia de teatro italiana Ludovica Rambelli recriam pinturas do pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio, ou, mais precisamente, estão recriando como Caravaggio criava cenas para pintar com modelos vivos. A performance é chamada "La conversione di un cavallo, 23 Tableaux Vivants dalle opere di Caravaggio", ou simplesmente Tableaux Vivants, que traduzido do francês, significa "imagens vivas". A peça é acompanhada por "Lux aeterna", a seção final do Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart.

FlippyCat, um artista das recriações de obras de arte com peças de dominó, publicou este vídeo no qual representa o famoso quadro "Noite Estrelada de Van Gogh usando mais de 7.000 peças. A primeira tentativa falhou por um pequeno acidente com a câmera, mas a segunda foi melhor, ainda que ele mesmo reconheça que ainda persistiram algumas falhas. Você vai notar que nas primeiras sequências gravadas em time-lapse, enquanto ele monta o quadro, a obra é feita pelo método de tentativa e erro. Só não sei como ele consegue controlar só parte da queda de peças.

O cineasta e sério entusiasta de Rembrandt, Peter Greenaway, certa vez chamou "A Ronda Noturna" a pintura mais famosa do mundo ocidental, atrás da Mona Lisa, A Última Ceia e o teto da Capela Sistina. Mas se os recursos dedicados ao seu escrutínio servirem de referência, a obra-prima holandesa está ganhando mais do que as outras três nos últimos anos. Pode alguma obra de Leonardo ou de Michelangelo, por exemplo, se gabar de ter sido digitalizada com uma resolução de 717 gigapixels, como o Rijksmuseum acaba de fazer com a pintura de Rembrandt?

Desde que a rapper cingalesa M.I.A. incluiu um clipe de um dançarino zaouli em seu videoclipe da música "Warrior", o trecho do mesmo virou meme e se multiplicou pela rede através de pequenos vídeos e gifs animadas, acompanhados de muitas histórias disparatadas. Certamente você já viu a cena, mas sabe mesmo do que se trata? Apesar de ser tradicional, a zaouli não é ancestral, de fato, a dança -zaouli designa também a máscara- do povo gouro ou kweni, da região central da Costa do Marfim, é relativamente recente. Especificamente foi criada no final dos anos 50.