No começo da semana apresentamos uma compilação fantásticas com uma série de juntas de madeira da tradicional carpintaria e marcenaria japonesa. Agora, seguindo dica do amigo Marcos Roberto kato, via e-mail temos mais ver e aprender. Com efeito, qualquer um pode desenvolver habilidades básicas do trabalho com a madeira, mas quase todos aprendem que coisas com funcionalidade surpreendente podem ser feitas apenas cortando pedaços de madeira e pregando ou colando. Poucos, entretanto, têm paciência e dedicação para dominar o trabalho sem pregos ou cola.

Os mosaicos são uma obra pictórica fabricada com pequenas peças, chamadas tesselas de pedra, cerâmica, vidro ou outros materiais similares. Estas tem formas e cores variadas que são unidas entre si mediante gesso, ou outro aglomerante, para formar composições decorativas geométricas ou figurativas. Os antigos assírios e romanos, entre outros, já utilizavam esta técnica há mais de dois mil anos. Prova disso, são os belos vestígios que conseguiram chegar a nossos dias, que mostram a grandiosidade e a glória das épocas passadas.

Quem diria que as pessoas se lançam ao ar livre amarrados em cordas desde os tempos antigos? No início desta semana, reportamos sobre uma enorme coleção de arte pré-histórica nas profundezas da Amazônia colombiana, e novas fotografias das descobertas revelam os primeiros humanos fazendo bungee jumping como os aventureiros modernos. Naquela reportagem também relatamos que o local seria um achado recente, devido a entrevista dada pela arqueóloga Ella Al-Shamahi -que assim faz entender-, mas, de fato, a área é conhecida faz tempo.

A carpintaria/marcenaria japonesa foi desenvolvida há mais de um milênio e usa juntas distintas de todas as outras empregadas na área. Envolve a construção de móveis ou edificações de madeira sem o uso de pregos, parafusos, cola ou ferramentas elétricas. Embora haja uma prática básica compartilhada por todos os carpinteiros japoneses, definida por um vocabulário de ferramentas e juntas e um método de trabalho, um carpinteiro normalmente se identifica com uma das quatro profissões distintas de carpintaria.

Como veríamos os deuses ou os famosos personagens da antiguidade, que foram retratados em pinturas clássicas, entre nós, no metrô, na rua, dentro da cotidianidade do mundo atual? O artista ucraniano Alexey Kondakov mostra-nos uma visão particular a respeito. Sediado em Kiev, Alexey criou algumas colagens no Photoshop que respondem a esta premissa para a série, ainda em processo, "The Daily Life Of Gods" ("A vida cotidiana dos deuses"). Ele utiliza imagens de quadros clássicos e insere-as em cenas da vida moderna recontextualizando seu significado primigênio.

O artista Anthony Howe vem hipnotizando os espectadores por quase uma década com suas esculturas cinéticas imponentes que giram proporcionando um movimento hipnótico devido sua ilusão de óptica intrínseca. Pesando centenas de quilos, as pesadas obras de arte, feitas geralmente com aço inox, são ativadas até mesmo com a mais leve brisa e se assemelham a organismos sobrenaturais, criaturas de quatro patas e mecanismos enquanto se enrolam ao sabor do vento.

Do lado de fora do Museu de Belas Artes de Montreal, no Canadá, há uma passarela exclusiva para pedestres, conhecida como Avenue de Musée, que apresenta esferas cromadas gigantes colocadas esporadicamente ao longo da rua. A cada ano, o museu pede propostas para uma instalação temporária na passarela com um orçamento de 50.000 mil dólares canadenses concedido ao vencedor para executar sua visão. Em 2018, o escritório de design de arquitetura NÓS foi escolhido para dar vida ao projeto "Moving Dunes", toda uma genialidade.

O talentoso e simpático entalhador de madeira e artista Bobby Duke fez um tutorial bastante divertido mostrando como fazer uma variedade de graciosas mini esculturas de insetos usando talheres de plástico e a quantidade certa de calor de um soprador. Este projeto não apenas cria arte atraente, mas também reduz o desperdício de plástico. Bobby faz parecer simples, mas não é tão fácil assim, pois há que ter um pouco de talento artístico e reaproveitar estes talheres de plástico em vez de apenas descartá-los.

O artista japonês Riusuke Fukahori há muito tempo paquera com a arte do peixinho dourado, imortalizando representações realistas da pequena criatura em camadas de acrílico e resina. Anteriormente, ele concentrou-se em pinturas de peixinhos dourados movendo-se dentro de objetos domésticos japoneses, como chapéus de bambu, caixinhas de madeira e tigelas feitas à mão. Para sua série "Irobukuro", sua inspiração se voltou para imitar as embalagens do Mercado de Peixes-Dourados de Mong Kok, em Hong Kong.

Uma zapeada no Instagram de Jon Foreman prova o quão prolífico o artista residente no País de Gales foi este ano. Além de colaborar com alguns conterrâneos, Jon seguiu sua saga de encontrar as pedras com padrões e cores perfeitas para criar suas mandalas em gradientes a padrões giratórios embutidos na areia. A "arte na areia" de Jon se espalha por praias e áreas gramadas em um número impressionante de locais.

Os arqueólogos descobriram uma enorme coleção de arte pré-histórica que se espalha por um penhasco de quase 13 quilômetros de extensão na floresta amazônica. Agora apelidada de "Capela Sistina Antiga", dezenas de milhares de pinturas retratam humanos e animais como preguiças, cavalos e o agora extinto paleolama e mastodonte. Estas últimas criaturas não ocupam regiões da América do Sul há pelo menso quase 12.000 anos, o que forneceu à equipe de arqueologia britânico-colombiana uma linha do tempo para as origens das obras de arte.

Lápis e papel ou cartolina, estas são todas as ferramentas de trabalho deste artista autodidata. Bom, isso e a falta de limites, com a qual o artista Jono Dry trabalha na mais absoluta liberdade criativa. Ele consegue, de alguma forma, fundir à perfeição realismo P&B dos detalhes e dobras com o surrealismo de seu mundo próprio, tendo como resultado impressionantes pinturas, tecnicamente perfeitas, conceitualmente ricas.