As bonecas reborn já tiveram seu momento de auge, caíram no esquecimento, voltaram a fazer sucesso novamente e assim vão evoluindo com uma sazonalidade difícil de entender. Talvez seja por sua aparência muito realista, que faz com que algumas pessoas tratem as como se fossem bebês de verdade, mas enquanto alguns se sentem atraídos outros tem verdadeiro medo, ainda mais se fizerem parte da série de bebês reborn vampiros criados pela artista Bean Shanine. Por mais estranho que possa parecer, seu portfólio de vendas permanece sempre esgotado.

O crochê é uma técnica de trançado feito com uma agulha especial, dotada de um ganchinho, que se popularizou na Europa durante o século XVI, mas acreditam que sua origem remonta a muito antes, como prática tradicional na China, Arábia e inclusive há indícios da prática em tribos da América do Sul. No entanto, ainda que seja uma técnica antiga, esta foi se adaptando aos tempos modernos. O exemplo perfeito são estas miniaturas animais crochetadas, que estão se tornando um autêntico fenômeno de massa.

A artista japonesa do papel Chie Hitotsuyama habilmente cria esculturas animais com textura usando uma técnica totalmente diferente que implica enrolar tiras laminadas de jornal molhado densamente; só vendo para entender. A aplicação compacta de cada segmento de jornal revela-se um método elegante da formação dos pelos selvagem de macacos da neve ou a densidade de escamas encontradas na parte de trás de uma iguana. Para Chie, esses detalhes são os mais críticos quando ela procura criar uma escultura o mais realista possível.

Renat Agzamov, que se autodescreve como viciado em trabalho, fez seu primeiro bolo quando tinha apenas sete anos e, desde então, criou mais de 2.700 bolos, constantemente tentando melhorar suas habilidades e superar as expectativas dos clientes. Apesar de dedicar grande parte de sua juventude ao esporte e se tornar um campeão de boxe em sua terra natal, Rússia, o talentoso artista da confeitaria diz que cozinhar e fazer bolos sempre foram suas maiores paixões.

A artista russa Irina Verkhgradskaya, de Novosibirsk, faz seu próprio mundo de brinquedos há mais de trinta anos. Ela trabalha com frágeis e pequenas esculturas para retratar os cenários, coisas e perspectivas do cotidiano da Rússia. Segundo dica do amigo Rusmea, via FB, sua série, em curso constante, intitulada "Pequeno Mundo", é baseada muitas vezes na lembranças de sua infância e os pequenos dioramas montados por ela são capazes de transmitir as emoções mais fortes.

Você provavelmente já viu artistas da madeira esculpirem esculturas impressionantes em troncos gigantes, seja com uma serra elétrica ou martelo e cinzel, mas você provavelmente não viu nada parecido com o que o artista espanhol Gerard Mas é capaz. Aliás, também é provável que tenha visto pelo menos uma obra dele, mas não sabia de quem se tratava, já que a fotos de um pastor alemão escultórico se tornou viral faz um par de anos.

Em antecipação ao 15º aniversário do Tomorrowland, o festival com sede na Bélgica contratou o artista dinamarquês Thomas Dambo para construir sete de seus já famosos trolls de renome mundial em toda a área de De Schoore, em Boom. Assim como suas instalações anteriores em Copenhague, na Coréia do Sul e no norte de Illinois, o novo elenco de criaturas é construído com madeira reciclada e recuperada de paletes, prédios e árvores caídas.

Apesar de que a a maioria das esculturas sejam destinadas a serem apreciadas por seu porte arquitetônico e artístico, há algumas que se esforçam para estimular os nossos outros sentidos também. Lembram-se do "Órgão do Mar de Zadar", uma instalação a beira mar que é um instrumento musical alimentado pelo movimento das ondas? Pois existem outras em vários locais ao redor do mundo, como estas sete esculturas em grande escala que interagem com as forças naturais, como o vento e a chuva, para criar música suave. Vamos ouvi-las?

De tatuagens notórias, como uma lágrima preenchida que conota um assassino, às mais sinceras, que incluem nomes de namoradas ou esposas, tatuagens de prisão são emblemas da identidade dos detentos. Mas, ao contrário daqueles que estão do lado de fora, os prisioneiros precisam se esforçar para fazer tatuagens, usando colheres quebradas e toda sorte de objetos à mão para criar a base para máquinas de tatuagem e cinzas queimadas para tinta.

Em meados de 2017 falávamos" sobre Miru, uma artista da feltragem que se aperfeiçoou tão bem nesta técnica russa que possivelmente hoje seja melhor que os mestres eslavos. O método consiste em dar forma a um tufo de lã ou feltro totalmente desfiado usando uma agulha especial farpada que vai enrolando e embromando os fios e dando a eles a forma desejada.

O Museu Nacional do Prado, o mais importante da Espanha, está em festa, comemorando seus 200 anos. Como parte das celebrações o artista visual Rino Stefano Tagliafierro, que se dedicou a dar vida às belas pinturas deste museu, realizou um vídeo, onde algumas das pinturas de mestres como Tiziano, Velázquez, Goya, Bosco e Rubens, entre outros, cobram vida e permitem ao espectador adentrar em seus lugares. A beleza da arte clássica toma uma cota de loucura.

Um artista sem-teto conhecido como Raju -esse não é seu verdadeiro nome-, passa a maior parte de seus dias decorando paredes de concreto e edifícios com belos murais que ele pinta usando apenas folhas de plantas, lama, carvão e pigmentos naturais. A julgar por suas roupas sujas e barba desgrenhada, você pensaria que é apenas um dos muitos moradores de rua em Kollam, no estado indiano de Kerala, mas na verdade ele é um artista insanamente talentoso.