Como um mestre do balé russo revolucionou a dança folclórica e conquistou o mundo

Na história russa, o ano de 1937 se tornou sinônimo da pior repressão em massa do período soviético. Mas foi também o ano em que, no dia 10 de fevereiro, foi fundada em Moscou a primeira companhia profissional de dança folclórica do mundo que, poucos anos depois, seria considerada um símbolo de abertura, joie de vivre e profissionalismo artístico dos povos da URSS. Internacionalmente, a companhia é geralmente chamada de Companhia de Dança Moiseyev, mas em Moscou as pessoas geralmente dizem que vão ver os dançarinos de Moiseyev.

A criação do grupo

A Companhia de Dança Moiseyev surgiu quase por acidente com a ideia de um jovem coreógrafo e dançarino chamado Igor Alexandrovich Moiseyev. Ele tinha apenas 31 anos na época, mas já era uma figura proeminente que, apesar de ter começado o balé na idade relativamente tardia de 14, havia chegado a primeiro bailarino do Bolshoi.

Depois de ingressar no Bolshoi, ele entrou para o círculo do Comissário do Povo para a Educação, Anatoly Lunacharsky. Aos 24, como forma de ajuda no teatro, estreou como coreógrafo. Igor viu uma grande demanda, trabalhando em desfiles lendários na Praça Vermelha, repleto de pirâmides, acrobacias e centenas de participantes marchando em formações em constante mudança. Ele abordou cada tarefa à sua frente com entusiasmo e sempre encontrou uma maneira de mostrar seu talento.

Durante esse período, Igor pretendia se tornar o coreógrafo-chefe do Bolshoi. No final, entretanto, Rostislav Zakharov conseguiu o emprego. Foi aqui que Igor mostrou um dos seus principais talentos: a capacidade de tirar partido dos contratempos. Ele abandonou seus planos de criar balés multi-atos e desenvolveu um interesse pelas danças folclóricas de diferentes nações ao redor do mundo.

Uma ideia revolucionária e sem estrelas

Foi uma ideia revolucionária na época, já que antes dele esse tipo de coreografia era apenas um mero elemento nos balés clássicos e não era considerado como tendo mérito artístico por si só. Igor procurou contatos que possuía em posições importantes e imediatamente obteve permissão para montar um conjunto.

Em fevereiro de 1937, a nova empresa iniciou os ensaios. Tinha pouco mais que quatro dezenas de bailarinos, muitos dos quais nem tinham qualificações profissionais. Igor valorizava o talento bruto e tinha um bom olho para ele. Como ele mesmo admitiu, não suportava ter estrelas ao seu redor e, em vez disso, preferiu procurar diamantes brutos e depois incorporá-los em um conjunto monolítico no qual qualquer solista poderia se juntar a uma peça do grupo e, de repente, ir completamente na direção oposta, fazendo com que o público pulasse de empolgação com essas acrobacias inesperadas e elaboradas. Todos e cada bailarino é o primeiro da companhia.

As Danças dos Povos

O trabalho nas performances era coletivo e já começava nos ensaios onde todos os bailarinos repetiam os mesmos movimentos. A primeira geração de dançarinos do conjunto, junto com Igor, fez turnês pela União Soviética em busca de material folclórico.

Foi assim que, em 1938-1939, criou o programa "As Danças dos Povos da URSS" e "As Danças dos Povos do Báltico", respectivamente. O conjunto fez apresentações por todo o país e até continuaram em turnê durante a Segunda Guerra Mundial. Os dançarinos de Igor viajaram pela Sibéria e Extremo Oriente, chegando até a Mongólia, tornando-se uma das primeiras companhias soviéticas a se apresentar no exterior.

Reconhecimento internacional no pós-guerra

Após a guerra, o conjunto ganhou maior reconhecimento internacional. Seus dançarinos entraram em cidades destruídas na Europa Oriental quase em uníssono com o Exército Soviético. Suas apresentações trouxeram de volta algumas das coisas que foram esquecidas durante os anos de guerra: beleza, alegria, celebração, amor e fé. A linguagem da dança não precisava de tradução. O conjunto apresentou um novo programa chamado "Danças dos Povos Eslavos" na Bulgária, Tchecoslováquia e outros países socialistas.

Os espectadores ficavam surpresos ao ver como Igor conseguia transferir as tradições folclóricas de maneira autêntica para o palco. Mas o paradoxo disso é que o coreógrafo nem mesmo teve a chance de estudar folclore. O seu talento manifestou-se na capacidade de identificar e evidenciar, a partir de fotografias, imagens e histórias de músicos, os movimentos-chave das diferentes danças nacionais e depois, com a imaginação, inventar formas de enquadrá-los com eficácia.

O conjunto passou então a se apresentar para públicos no mundo todo, tornando-se um símbolo chave da arte soviética. Foi a primeira trupe de dança a romper a Cortina de Ferro, apresentando-se triunfantemente em Paris e nos Estados Unidos -antes mesmo do Bolshoi- e mais tarde no Palais Garnier em Paris e no La Scala de Milão.

O orgulho da Rússia

Hoje, Igor Moiseyev é considerado o orgulho e a glória russa do século XX. Por mais de meio século, ele permaneceu o símbolo de uma arte altamente profissional e ao mesmo tempo de uma arte extremamente sincera, calorosa e popular.

O repertório da sua companhia de dança contém cerca de 300 danças e quadros coreográficos de todos os povos do mundo. Tal variedade de gêneros no repertório permite considerar a companhia um verdadeiro teatro acadêmico de dança folclórica.

Ainda hoje, quase 15 anos após a morte de seu fundador, o Companhia de Dança Moiseyev continua a fazer turnês pelo mundo quase sem parar, quebrando recordes de público ao longo do caminho. As apresentações mais populares continuam sendo aquelas criadas pelo próprio gênio Moiseyev.

Com a saúde debilitada nos seus últimos anos, ele raramente era visto em público. Mas apareceu em um show em Moscou para comemorar seu 100º aniversário. Em seu centenário, ele recebeu a Ordem do Mérito, a mais alta condecoração civil da Rússia. Ele já havia sido nomeado Artista do Povo Russo, recebeu o Prêmio Lênin e três prêmios Stalin.

Depois de passar 3 dias desacordado em um hospital no centro de Moscou, Igor Moiseyev morreu em 2 de no9vembro de 2007, devido a complicações de saúde advindas da idade avançada. Ele tinha 101 anos.