Os truques que os documentários sobre a natureza usam para mantê-lo de olho na tela

Pensamos nos documentários sobre a natureza principalmente como obras visuais. Provavelmente deveríamos também, dadas as incontáveis horas, em sua maioria enfadonhas e desconfortáveis passadas no campo que exigem de suas equipes de fotografia. Mas o que vem à mente quando imaginamos o som de documentários sobre a natureza, além, é claro, da voz inconfundível de Sir David Attenborough?

Ouça atentamente durante os intervalos de sua narração de séries de sucesso na natureza, e você ouvirá todos os tipos de sons: o som de tubarões nadando, de orangotangos mastigando, de aranhas atirando em suas teias, de cogumelos brotando. Espere aí... cogumelos brotando?

Os documentários da natureza, como a narradora Abby Tang diz no vídeo do Insider abaixo, estão cheios de sons que seriam impossíveis de capturar ou que são totalmente inventados. Nisso eles diferem pouco dos filmes com roteiro, cujas filmagens reais geralmente conseguem registrar apenas o diálogo dos atores, se tanto.

Trabalhando na selva, longe de qualquer estúdio, documentaristas da natureza podem realmente estar filmando um assunto que está do outro lado de um vale, ou eles capturarão objetos normalmente muito pequenos para ter um ruído registrado. Daí a necessidade de uma categoria de profissionais: os artistas de foley, aqueles criadores inventivos de passos, batidas de portas, socos, desembainhamento de espadas e todos os outros sons que os espectadores esperam ouvir.

Frequentemente, o som certo emerge daqueles de dois objetos distintos em camadas, um princípio conhecido pelos artistas de foley desde os primeiros dias das novelas no rádio. Na verdade, embora os sons foley hoje passem por uma boa quantidade de edição e processamento digital para torná-los mais convincentes, as ferramentas e técnicas usadas para produzi-los mudaram pouco.

O caso é que documentários de natureza estão cheios de pequenos truques para chamar a atenção do espectador, mesmo que isso signifique tomar algumas, digamos, liberdades artísticas.

Há um problema básico de como os documentários sobre a natureza são filmados: é muito difícil gravar som quando você está longe de algo. As câmeras podem aumentar o zoom, mas os microfones não.

Imagine que você está filmando um lobo caçando desde um helicóptero. O som real que a câmera captará provavelmente será apenas o do rotor do helicóptero. Mas se os cineastas mantivessem esse som no documentário, não seria muito bom para o espectador, já que ninguém quer estourar os ouvidos com o barulho de um helicóptero. Assim, os cineastas mais tarde adicionam sons à cena, que imitam o que está acontecendo na filmagem.

Não são apenas sons. Por exemplo, digamos que os documentaristas desejam capturar uma luta de canguru. Conseguir esse tipo de filmagem pode levar muito tempo. Talvez dias ou semanas filmando cangurus fazendo coisas normais e chatas de canguru.

Durante esse tempo, os cineastas podem obter várias imagens que podem complementar a luta eventual: um filhote mostrando a cara fofa na bolsa da mãe, closes de dois cangurus olhando um para o outro e assim por diante. Em seguida, eles combinam essa filmagem para fazer uma cena muito mais emocional, uma que conta uma história com personagens.

Esses truques podem ser enganosos. Afinal, os documentários pretendem nos mostrar a realidade da natureza. Como podem então enganar os espectadores com sons falsos e cenas manipuladas? A verdade é que por mais enganosos que possam ser, são bons.

Se esses programas fossem apenas uma série de fatos sobre animais, a maioria de nós não assistiria. É por isso que eles esculpem histórias na edição, porque usam música intensa e recriam os efeitos sonoros, porque contar histórias é o que nos envolve, não fatos e números. E então o que algumas pessoas podem ver como falsidade se torna algo com o qual podemos realmente aprender. Ou, como David Attenborough explicou em 1984

- "Há muito pouco que seja natural ... em qualquer filme. Você distorce a velocidade se quiser mostrar coisas como plantas crescendo ou observar em detalhes a maneira como um animal se move", disse Sir David.

Ademais, muitas vezes há que mudar os níveis de luz. Alterar a distribuição, no sentido de mostrar dezenas de espécies diferentes em uma selva em poucos minutos, de modo que os lugares parecem estar repletos de vida. Distorcer o tamanho usando lentes de close-up. E, lógico, distorcer o som.

- "O que o cineasta está tentando fazer é transmitir uma experiência particular. O espectador tem que confiar na boa fé do cineasta", concluiu David Attenborough.

Como você deve estar imaginando, os sons foley falsos não são apenas usados em documentários da vida selvagem, senão que os sonoplastas também usam objetos mundanos e ordinários para criar sons com base nos movimentos e interações de um personagem em filmes e programas de TV.

Marko Costanzo é um artista de Foley veterano, que trabalhou em filmes como "Idade do Gelo", "Vida de Pi" e "Bravura Indômita". No vídeo acima ele explica como foi complicado fazer os sons de uma libélula batendo suas asas em "Homens de Preto" e como ele capturou os passos de um cachorro em diferentes idades em "Marley & Eu". Em seguida, mostram a ele um clipe de animal que ele nunca tinha visto antes e pedem que ele crie os sons adequados na hora.

A próxima vez que você assistir um faroeste ou qualquer outro filme que envolva cavalos, considere a possibilidade de estar ouvindo um mexicano fazendo barulho com cascas de coco contra o capim seco.