- "Nosso papel como artistas é sempre buscar a luz", diz o artista urbano francês JR sobre o segundo ato de seu projeto "Retour à la Caverne". - "Nós sabemos uma coisa: você não afasta a escuridão com mais escuridão. Você o afasta com luz, por menor que seja." O trabalho ao qual ele se refere, porém, está longe de ser pequeno. Cobrindo o Palais Garnier de Paris enquanto o edifício está em construção, "Retour à la Caverne" é uma enorme fachada trompe l'oeil, cuja primeira parte representa uma caverna esculpida na grande estrutura que abriga a ópera.

Quando Frédéric Chopin compôs os Noturnos, Op. 9 entre 1830 e 1832, quando tinha cerca de 20 anos, a única forma das pessoas ouvi-los era através de um pianista ao vivo. Quase dois séculos depois, o segundo Noturno de sua série inspirou uma obra de arte digital onírica que você pode assistir e ouvir em qualquer lugar. O vídeo é do artista visual francês Thomas Blanchard. Acompanhado pelo Noturno No. 2 em Mi bemol maior de Chopin, apresenta bolhas iridescentes girando em mares de cores brilhantes. Os visuais hipnotizantes combinam perfeitamente com a suave melodia do piano.

Nos 250 anos desde a sua fabricação no estúdio do joalheiro e empresário James Cox, o autômato Cisne-Prateado tem seduzido os espectadores. Com efeito, é uma autêntica maravilha de desenho próprio de joalheiros e de mecanismos de especialistas em relojoaria. A escultura mecânica continua a cumprir o seu propósito original, concebida para atrair multidões para a oficina do artista na Londres do século XVIII, que também serviu como um pequeno museu. Hoje, é um residente icônico do Museu Bowes no Castelo Barnard, no condado de Durham, Reino Unido.

O artista e designer Chris Wolston conceitua as possibilidades de fundir o corpo humano com a forma de uma cadeira. Saindo de seu segundo estúdio em Medellín, Colômbia, a série Nalgona de Chris destaca a tradição e a abundância de vime, do país sul-americano. Ele se pergunta por que os móveis tradicionais criados para as pessoas relaxarem e descansarem carecem de qualidades humanas. - "Não seria bom abraçar essas semelhanças?" pergunta uma declaração descrevendo sua recente linha de cadeiras, que tenta corrigir os problemas que ele vê nos modelos de assentos convencionais.

Em 1975, Paolo Dal Poggetto, diretor do Museu das Capelas dos Médici, em Florença, esperava criar uma nova saída para os visitantes do local quando se deparou com um alçapão. Escondido sob um guarda-roupa, levava a um quarto esquecido que antes era usado para armazenar carvão até ser lacrado em 1955. Dal Poggetto tinha um palpite de que era algo mais. Ele removeu a cobertura de gesso da sala, revelando uma visão deslumbrante: a sala estava coberta com dezenas de desenhos a carvão e giz. Dal Poggetto estava convencido de que Michelangelo era o artista por trás das obras.

Quando você pensa em artesanato japonês em papel, o origami é provavelmente a primeira forma de arte que vem à mente. Se você conhece essa prática milenar, sabe que uma obra de arte com base no origami é criada manipulando uma única folha de papel com nada além de uma série de dobras estratégicas sem conte ou cola. Embora esta seja a abordagem mais conhecida da forma de arte antiga, também existem adaptações, como, por exemplo, o kirigami, uma variação do origami, que oferece um pouco mais de liberdade criativa ao permitir que os artistas cortem e recortem suas criações em papel.

Peça por peça, camada por camada, este vídeo de time-lapse de dez minutos captura o artista japonês de LEGO, Jumpei Mitsui, montando uma escultura gigante da famosa xilogravura feita em 1832 pelo mestre japonês Hokusai, "A Grande Onda de Kanagawa", ao longo de 400 horas. Jumpei observou vídeos de "A Onda" no YouTube durante horas e leu artigos acadêmicos sobre o gravurista do período Edo, Katsushika Hokusai, para entender melhor suas formas e energia. O modelo tridimensional de Jumpei foi feito com cerca de 50.000 peças e foi instalado mais recentemente no Museu de Belas Artes de Boston.

Há alguns anos, apresentamos aqui no MDig a arte japonesa do kintsugi (literalmente ""carpintaria com ouro" em japonês), cujos praticantes consertam cerâmica quebrada com ouro de uma maneira que enfatiza, em vez de esconder, as rachaduras. Desde então, a ideia parece ter capturado a imaginação ocidental, inspirando não poucas pesquisas on-line, mas também livros e manuais. Mas, como nos lembra o kintsugista Yuki Matano, o kintsugi é visto como uma técnica de reparo refinada no Japão. Os japoneses geralmente não associam o kintsugi à arte-terapia ou à saúde mental.

Seis pinturas roubadas de uma prefeitura em Medemblik, na Holanda, no mês passado reapareceram na porta do renomado detetive de arte Arthur Brand. Conhecido como o "Indiana Jones do mundo da arte", Arthur é famoso por suas investigações bem-sucedidas. Nos últimos anos, ele localizou diversas obras de arte valiosas, incluindo uma pintura de Picasso, um mosaico do século VI e duas estátuas de cavalos adoradas por Adolf Hitler. Ultimamente, porém, suas recuperações têm sido mais fáceis. No mês passado, alguém entregou um Van Gogh roubado embrulhado em uma sacola da Ikea na casa de Arthur em Amsterdã.

A artista americana de instalações Alexa Meade é mais conhecida por seus retratos pintados diretamente no corpo humano e em objetos inanimados de uma forma que reduz a profundidade e faz com que seus modelos pareçam bidimensionais quando fotografados O que resta é "a foto da pintura de uma pessoa, e a pessoa real escondida em algum lugar embaixo. Ela pega um conceito clássico chamado trompe-l'oeil, a arte de fazer uma pintura representacional bidimensional parecer tridimensional, e faz o oposto, fazendo a vida real parecer uma pintura.

Todos os anos, em 29 de setembro, o Dia Mundial do Coração aumenta a conscientização sobre as doenças cardiovasculares, a principal causa de morte em todo o mundo. O Dia Mundial do Coração é um lembrete para todos ao redor do mundo cuidarem de seus corações. A campanha deste ano centra-se no passo essencial de conhecer primeiro o nosso coração. Em um mundo onde o conhecimento sobre a saúde cardíaca é limitado e as políticas são insuficientes ou inexistentes, o dia pretende quebrar barreiras e capacitar os indivíduos para assumirem o controle do seu bem-estar.

Também conhecida equivocadamente como linogravura reducionista, trata-se de um processo arrevesado de impressões de redução que usam o mesmo bloco de linóleo para imprimir todas as cores de uma imagem. Pode ajudar pensar nisso um pouco como um carimbo de borracha. Ao colocar um carimbo de borracha em uma almofada de tinta, você está aplicando tinta na superfície em relevo. Quando você pressiona seu carimbo com tinta em um pedaço de papel, pronto! Você criou uma impressão em relevo muito básica. Xilogravura, tipografia e linogravura são todos tipos de impressão em relevo.