Construído no final do século XVIII, o Relógio Pavão no Museu Estatal Hermitage em São Petersburgo, na Rússia, é uma impressionante obra de arte e engenharia do joalheiro, ourives e mestre relojoeiro londrino James Cox. É um autômato de 3 metros de altura feito em bronze, ouro e prata com três aves mecânicas em tamanho real. Por influência de Grigory Potemkin foi adquirido por Catarina, a Grande, em 1781. Hoje é uma exposição de destaque nas coleções do referido museu. O relógio também é mostrado diariamente no canal de TV russo Russia-K.

Centenas de anos depois de sua morte, Maria Antonieta vive... como um autômato. Na maior parte do tempo, ela fica ociosa em uma sala escura no Musée des Arts and Métiers em Paris. É somente quando uma mão aciona as engrenagens ruidosas que a rainha robótica em miniatura do século 18 ganha vida. Construído em 1784 pelo marceneiro alemão David Roentgen, o autômato não é uma réplica típica de Maria Antonieta. A boneca de aproximadamente 45 centímetros, intrincadamente trabalhada, está tocando um dulcimer, um instrumento de cordas batida com martelos de mão.

Todos nós já nos deparamos com uma ilusão de óptica que enganou nossos olhos, mas com que frequência ela está no rosto de alguém? A maquiadora Esther Aular, mais conhecida como Neki na cena internética, usa suas habilidades para transformar seu próprio rosto em imagens incompreensíveis que parecem pinturas surrealistas. Mesmo se você olhar atentamente para as fotos, é difícil dizer como ela administra esses truques visuais. Às vezes bem-humorada, outras vezes caprichosa e ocasionalmente um pouco assustadora, a imaginação de Neki parece não ter limites na hora de criar novos looks.

Metáfora da forma como fragmentos de tempo e de memória se acumulam e se transformam à medida que deslizam de um momento para o outro, uma esfera brilhante é o tema de um curta-metragem calmante do artista argentino Ezequiel Pini, do canal do Vimeo Six N. Five. Segundo ele, o curta-metragem é uma jornada introspectiva de admiração e imaginação através dos vislumbres do próprio tempo. A animação gerada por computador segue o orbe brilhante à medida que se expande, se multiplica e se transfigura em formas alternativas, como um sol caindo no horizonte.

Desde o século XII, os artesãos japoneses empregam uma técnica de construção que utiliza apenas um material simples: a madeira. Em vez de utilizar cola, pregos e outros fixadores, a arte tradicional da marcenaria de madeira japonesa entalha placas de madeira para que as ranhuras se encaixem e formem uma estrutura robusta. O marceneiro e carpinteiro Dylan Iwakuni, de Yamanashi, demonstra esse processo no vídeo infinitamente satisfatório que dá contexto a este artigo, que mostra vários estilos de juntas angulares e como elas são encaixadas com o toque de um martelo.

O cemitério de Staglieno representa mais que os mortos que descansam ali. Representa uma confluência de movimentos que promoveram a causa dos vivos. Cimitero monumentale di Staglieno, como é chamado, fica em uma colina pitoresca no distrito de Staglieno de Gênova, Itália, com beleza envolvendo como uma coroa de esperança em torno da memória da morte. Um cemitério não é o que vem à mente quando você pensa em um destino turístico, mas este cemitério atrai visitantes de todo o mundo por suas esculturas monumentais e arquitetura de tirar o fôlego.

Muitos livros e tutoriais de origami começam com uma descrição das técnicas básicas que são usadas para construir os modelos. Isso inclui diagramas simples de dobras básicas, como dobras de vale e montanha, vincos, dobras reversas, dobras segmentadas. Existem também bases nomeadas padrão que são usadas em uma ampla variedade de modelos, por exemplo, a base da garças é um estágio intermediário na construção do pássaro batendo asas. Bases adicionais são as bases preliminares para outras espécies de animais.

Os azulejos de origem marroquina, mais conhecidos como zellige –que significa "pequena pedra polida são utilizados há séculos na arquitetura da região norte da África. Os azulejos zellige são uma das formas de arte mais valorizadas e reconhecidas do Marrocos, onde a arte mosaiacana é uma tendência marcante. A origem destes azulejos cheios de detalhes remonta ao século X e são utilizados até hoje como revestimento e decoração de pisos e paredes em palácios, mesquitas e construções luxuosas.

O designer Hu Quanchun, do estúdio Field Conforming, apresenta a "Casa Desaparecida, uma instalação memorial criada para a segunda Bienal Internacional de Escultura Ecológica do Lago Leste, realizada em Wuhan em 2021. Situado no Parque Memorial Shimenfeng, um cemitério com uma atmosfera espacial tranquila, a peça escultórica leva a forma de uma casa coberta de hera alastrando, servindo como um símbolo de uma casa que está desaparecendo. Buscando evocar sentimentos de recordação, a obra de arte se encaixa harmoniosamente no local e gera um ambiente pacífico adequado para atividades de luto.

Por quase um século, o Cristo Redentor do Rio de Janeiro vigia a cidade do Monte Corcovado. Indiscutivelmente uma das estátuas mais emblemáticas do mundo, a imponente representação de Jesus Cristo imediatamente se tornou um símbolo nacional quando foi inaugurada em 1931. Mas agora, uma pequena cidade gaúcha superou a estátua com seu próprio Jesus enorme. Com 43 metros de altura, o Cristo Protetor foi concluído em 22 de abril. Localizado em Encantado, no Rio Grande do Sul, uma pequena cidade com cerca de 23.000 habitantes pessoas, a estátua supera o Cristo Redentor em 4,8 metros.

O inovador artista de mídia mista Blake McFarland, do canal do Youtube BM Sculptures, é conhecido na cena artística por reaproveitar resíduos e materiais reciclados em suas obras. Ele recentemente criou uma escultura de águia-americana incrivelmente detalhada com asas abertas usando aço, espuma expansiva de poliuretano e pneus reciclados estrategicamente posicionados. De acordo com Blake, esta peça incrível exigiu 50 pneus reciclados e se estende por quase dois metros de envergadura de uma ponta a outra das asas.

As duas primeiras esculturas de Michelangelo, relevos de mármore da Madona dos Degraus e da Batalha dos Centauros esculpidos quando ele era adolescente, foram restauradas e estão expostas no museu Casa Buonarotti, em Florença, na Itália. Michelangelo tinha apenas 15 anos quando se mudou para Florença em 1490 e ingressou na academia de arte informal patrocinada por Lourenço de Médici em seu jardim de esculturas na Piazza San Marco. Por dois anos, Michelangelo morou no Palácio Médici e estudou no jardim de antiguidades de Lourenço sob a orientação de Bertoldo di Giovanni.