Todos os anos, o youtuber Clinton Jones, mais conhecido na cena internética como pwnisher, promove desafios mundiais com artistas 3D para criarem ascensões eternas animadas. Em 2024 retornou com um novo desafio, desta vez para artistas 3D criarem personagens animados realizando movimentos de parkour a partir de seis modelos simples que ele forneceu. O designer de efeitos visuais profissional então reduziu as 3.733 inscrições de artistas de 122 países para as 100 melhores, que ele compilou em um único vídeo de nove minutos e meio.

Quando um museu exibe uma obra de arte, eles geralmente tentam mostrar a coisa toda. É raro ver uma pintura com metade da tela faltando, ou uma tapeçaria com um lado desfiado. Mas quando se trata de estátuas romanas antigas, estar um pouco quebrada é quase a norma. Ande por qualquer museu de arte clássica, e você provavelmente verá narizes quebrados, dedos cortados e um monte de cabeças decepadas. Então por que tantas estátuas romanas não têm cabeça? Responder a essa pergunta requer algum trabalho de "investigador arqueológico", disse Rachel Kousser, professora de história da arte na Universidade Municipal de Nova Iorque.

O fascínio de Noriyuki Saitoh por insetos desde a infância e a atenção meticulosa aos detalhes transformam delicadas peças de bambu em esculturas intrincadas. Usando uma variedade de materiais de bambu, incluindo papel fino, ele esculpe cuidadosamente a arquitetura de asas de libélulas, pernas de louva-a-deus e antenas de besouros. O artista japonês posa suas obras em escala 1:1 como se tivessem sido capturadas em pleno voo, frequentemente incorporando adereços artesanais como favos de mel ou gravetos como um poleiro temporário.

Um dos aspectos mais notáveis do cérebro humano é a capacidade de reconhecer e descrever padrões. Um dos padrões mais difíceis de compreender é o do conceito de fluxo turbulento na dinâmica dos fluidos. O fluxo turbulento é um tipo de movimento de fluido que é caracterizado por flutuações irregulares, mistura e desordem. O físico alemão Werner Heisenberg disse certa vez que quando encontrasse Deus, iria lhe fazer duas perguntas: - "'Por que a relatividade?' e 'Por que a turbulência?' Acredito que Ele terá uma resposta para a primeira."

Em japonês, "tewaza" significa "técnica manual" ou "artesanato" e, uma playlist do YouTube mostra 20 curtas-metragens onde várias técnicas artesanais são exploradas e demonstradas por mestres japoneses no campo. Para aqueles que são obcecados pela arte japonesa e por assistir coisas sendo feitas, esses vídeos são uma delícia. Há muito pouco falado, exceto algumas citações dos próprios criadores, e uma música suave toca sobre cenas de trabalhos manuais delicados, intrincados e confiantes.

Os habitantes das ilhas do Pacífico usavam roupas à base de plantas para rituais e danças: os maoris da Nova Zelândia, os samoanos, os habitantes das ilhas Gilbert, os fijianos e os tonganeses, para citar alguns. No Havaí, dançarinos tradicionais de hula faziam pa'u' (saias) com folhas da planta ti (Cordyline fruticosa), mais conhecida como coqueiro-de-vênus. As saias eram feitas com lâminas de ti que eram tecidas juntas em uma longa tira e então enroladas em um cilindro elástico antes de serem costuradas em cada extremidade para formar um tubo.

Amedeo Capelli, 31 anos, um carpinteiro autodidata e fabricante de autômatos operados manualmente, ou dispositivos móveis, mora em Varese, Itália, ao norte de Milão. Ele vem fazendo suas criações em sua garagem-oficina em casa nos últimos dois anos e vendendo por meio de sua loja Etsy e plataformas de mídia social. O negócio atende pelo nome de Stoccafisso Design, um dos termos que os italianos usam para "bacalhau". Os primeiros objetos que ele vendeu foram exatamente cópias desses peixes feito de papel machê.

Muitos artistas se inspiram em suas viagens, mas Benjamin Sack encontrou uma maneira única de viajar pelo mundo. Na última década, ele foi um artista residente em um navio de cruzeiro da Holland America Line, -uma empresa com sede na cidade norte-americana de Seattle, conhecida por seus cruzeiros ao redor do mundo-. Essa oportunidade única permite que ele mergulhe em detalhes arquitetônicos de cidades do mundo todo, que ele então incorpora em seus desenhos ricamente detalhados a caneta lembrando antigos desenhos cartográficos.

A aventura romântica de Ernest Hemingway sobre o homem e o marlim-azul, "O Velho e o Mar", talvez tenha passado mais tempo nas listas de leitura das aulas de português para calouros do ensino médio do que qualquer outra obra de ficção, o que pode levar alguém a pensar no romance como ficção para jovens adultos. Mas além da capacidade do livro de comunicar temas amplos de perseverança, coragem e perda, ele tem um apelo que também atinge homens velhos e enrugados como Santiago, de Ernest, e jovens aprendizes imaginativos como seu Manolin.

A feltragem com agulha é um artesanato criativo de origem russa que envolve esculpir formas e figuras usando lã e agulhas especiais para feltragem. É uma técnica simples, mas versátil e trabalhosa, que permite criar criações incríveis com apenas alguns suprimentos. A lã é o material primário usado na feltragem com agulha. Cada fibra de lã é coberta por escamas planas e sobrepostas, que, quando agitadas, entram em contato umas com as outras. Esse contato trava as fibras juntas, fazendo com que a lã seja feltrada. A orientação e a direção das escamas são aleatórias, garantindo uma ligação segura durante o processo de feltragem.

Muitos de nós passamos os verões na praia, criando castelos de areia com nossas famílias quando crianças. Mas você sabia que isso também pode ser uma carreira? Para a escultora Janel Hawkins, tem sido uma maneira gratificante de permanecer criativa e espalhar alegria enquanto ensina habilidades para outras pessoas. Como fundadora da Universidade do Castelo de Areia, sediada no Alabama, ela ensina aos alunos tudo o que eles precisam saber para criar esculturas de areia deslumbrantes. E, ao mesmo tempo, ela passa os dias na praia fazendo arte personalizada na areia.

Após dez dias árduos alinhando 100.000 peças lado a lado, conhecida como "Rainha do Dominó", a artista Lily Hevesh, de 25 anos, e uma equipe de nove construtores internacionais concluíram uma enorme e frágil instalação de 15x15 metros de dominó no Museu Nacional de Construção em Washington, nos Estados Unidos. Então, em 20 de julho, chegou a hora de derrubá-lo. Duas crianças se alinharam e empurraram a primeira peça, dando início a uma cascata satisfatória de blocos coloridos. A instalação levou mais de oito minutos para cair integralmente.