Artista japonês cria impressionantes pinturas fotorrealistas

No seu início, alguns críticos presunçosos costumavam relegar a arte do fotorrealismo ao segundo plano dando preferência a coisas horrorosas como os rabiscos sem sentido de Jackson Pollock. No entanto, esta escola de pintura acabou se popularizando tanto que os críticos foram obrigados a render-se a ela. Nesse sentido, à primeira vista, esses retratos de mulheres japonesas se parecem com uma série de belas fotografias que já são impressionantes por si só como fotografias. Porém, você pode surpreender-se ao descobrir que eles não foram capturados através de uma lente de câmera, senão renderizados em pintura a óleo.

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As pinturas são obras do incrível artista japonês Yasutomo Oka, especialista em fotorrealismo, capturando todos os detalhes imagináveis das modelos que ele retrata. Yasutomo Oka é, obviamente, um mestre quando se trata de pinturas hiperrealistas. O artista, originário de Komaki, na prefeitura de Aichi, no Japão, gasta até um mês trabalhando em uma dessas obras-primas, certificando-se de que elas são tão realistas quanto o possível, e o resultado é quase sempre inspirador.

Mesmo que cada um dos retratos femininos que ele cria seja inspirado em uma modelo da vida real, Yasutomo gosta de usar suas habilidades de pintura para fazer uma leve alteração e alcançar o efeito desejado. O talentoso artista afirma que o momento mais tenso acontece quando trabalha nos olhos, pois eles são a característica mais importante, e ele parece alcançar a perfeição. Em cada retrato, os olhos apresentam reflexos reais, tornando-os totalmente convincentes, próximos a excelência.

Como movimento artístico completo, o Fotorrealismo evoluiu da pop-art e como um contraponto ao expressionismo abstrato, bem como aos movimentos artísticos minimalistas, no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Como geralmente os fotorrealistas usam uma fotografia para reunir as informações para criar suas pinturas o fotorrealismo foi recebido com críticas pernósticas quando o movimento começou a ganhar força, apesar do fato de que dispositivos visuais tenham sido usados desde o século XV para ajudar os artistas com seu trabalho.

A pop-art e o fotorrealismo foram ambos movimentos reacionários decorrentes da abundância cada vez maior e esmagadora de meios fotográficos, que em meados do século XX se transformaram em um fenômeno tão massivo que ameaçava diminuir o valor das imagens na arte.

No entanto, enquanto os artistas pop apontavam principalmente o absurdo de muitas das imagens -especialmente no uso comercial-, os fotorrealistas tentavam recuperar e exaltar o valor de uma imagem como arte pura e o público reconheceu como tal.

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