Algumas coisas que você talvez não saiba sobre a 'Pietà' de Michelangelo

Desde a sua criação em 1499, a Pietà de Michelangelo inspirou emoção, fé e imitação por meio de sua elegante representação da Virgem Maria e Jesus Cristo. No entanto, poucos conhecem os segredos que ainda estão sendo descobertos sobre esta estátua centenária. O cardeal francês Jean de Billheres, que serviu à igreja em Roma, queria ser lembrado muito depois de sua morte. Para atingir esse objetivo, ele contratou Michelangelo para fazer um memorial para seu túmulo que capturasse uma cena popular na arte do norte da Europa na época: o trágico momento da Virgem Maria tirando Jesus da cruz.

Via: Stanislav Traykov - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

Na verdade, isso subestima o pedido de Jean. A descrição exata do trabalho de Michelangelo para o projeto era criar "a mais bela obra de mármore de Roma, que nenhum artista vivo poderia fazer melhor". Enquanto outros escultores poderiam ter recusado uma demanda tão intensa, Michelangelo estava confiante de que poderia completar tal tarefa. A Pietà é considerada por muitos como sua maior obra, superando até David e o teto da Capela Sistina.

Depois de mais de 200 anos, a Pietà foi transferida para a Basílica de São Pedro. A igreja tardo-renascentista alberga o monumento religioso na primeira capela à direita da sua entrada. Lá, inúmeros turistas da Cidade do Vaticano a viram. Você pode visitá-la virtualmente no seguinte link: La Pietà.

Michelangelo esculpiu a Pietà de uma única placa de mármore. Especificamente, ele usou mármore de Carrara, uma pedra branca e azul com o nome da região italiana onde é extraída. Tem sido um meio favorito de escultores desde os tempos da Roma Antiga.

Via: mia nonna - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

Pietà é a única obra assinada por Michelangelo. Se você olhar de perto, a assinatura do escultor pode ser encontrada no peito de Maria. O historiador de arte do século XVI, Giorgi Vasari, contou a história de como Michelangelo deixou sua marca:

- "Um dia Michelagnolo, entrando no local onde foi montada, encontrou ali um grande número de estranhos da Lombardia, que o elogiavam muito, e um deles perguntou a um dos outros quem havia feito a estátua, e ele respondeu: 'Nosso Gobbo de Milão.' Michelagnolo ficou em silêncio, mas achou estranho que seus trabalhos fossem atribuídos a outro; e uma noite ele se trancou lá dentro e, tendo levado um pouco de luz e seus cinzéis, esculpiu seu nome nela."

Mais tarde, Michelangelo lamentou a vaidade desse ato e resolveu nunca mais assinar outra peça de sua obra.

Via: Trebujone - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

A peça tornou Michelangelo famoso quando ele tinha apenas 24 anos. Graças em parte a colocar seu nome à vista na Pietà , a reputação de Michelangelo cresceu junto com o amor do público pela estátua. O artista viveu até os 88 anos, desfrutando de décadas de aclamação e apreciação por suas obras.

A escultura foi criticada pela representação de Maria feita por Michelangelo. Alguns observadores da igreja zombaram de que o artista a fez parecer muito jovem para ter um filho de 33 anos, como se acreditava que Jesus estava em sua morte. Michelangelo defendeu essa escolha ao seu biógrafo Ascanio Condivi:

- "Você não sabe que as mulheres castas permanecem frescas muito mais do que as não castas? Quanto mais no caso da Virgem, que nunca experimentou o menor desejo lascivo que pudesse mudar seu corpo?"

A Pietà é uma mistura de estilos de esculturas. Michelangelo há muito é elogiado por casar os ideais renascentistas de beleza clássica com poses que favorecem o naturalismo. Outro aceno à influência renascentista é uma estrutura que se assemelha a uma pirâmide, formada pela cabeça de Maria, fluindo pelos braços e até a barra de suas vestes.

Via: Stanislav Traykov - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

As vestes de Maria escondem um compromisso criativo. Se você olhar de perto, verá que a cabeça de Maria é um pouco pequena demais para seu corpo tão grande. Ao projetar as medidas de Maria, Michelangelo não conseguiu impor proporções realistas e fazer com que ela embalasse seu filho adulto como ele imaginava. Então, ele teve que fazê-la -o suporte da estátua- superdimensionada. Para minimizar essa licença poética em sua forma, Michelangelo esculpiu lençóis de roupas delicadas, camuflando a verdadeira plenitude de Maria.

A Pietà foi brutalmente atacada. Michelangelo tinha o hábito de gritar com suas esculturas ("Parla!") e até ocasionalmente atacá-las com suas ferramentas. Mas foi um geólogo desempregado da Hungria que ganhou a infâmia no domingo de Pentecostes de 1972 ao pular as grades da Basílica de São Pedro para atacar a Pietà com um martelo.

A estátua vandalizada. Via: Umberto Baldini - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

Com vários golpes, Laszlo Toth, que acreditava ser a reencarnação de Jesus Cristo -ele enviou cartas ao Papa Paulo VI e tentou, sem sucesso, encontrá-lo- derrubou o braço esquerdo de Maria, quebrou a ponta do nariz e danificou a bochecha e o olho esquerdo, quando tinha 33 anos de idade -idade tradicional de Jesus na morte-. Laszlo foi logo subjugado por espectadores e levou uma surra enquanto era retirado do pilar da Pietà.

A destruição da estátua não foi considerada crime, em vista de aparente instabilidade mental de Laszlo. As autoridades optaram por não processá-lo criminalmente por sua destruição da inestimável obra de arte. No entanto, um tribunal de Roma o considerou "uma pessoa socialmente perigosa" e internou o homem em um centro de saúde mental por dois anos. Depois que ele foi libertado, Laszlo foi imediatamente deportado para a Austrália.

Laszlo sendo removido do altar. Via: Vaticano - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

Sua restauração foi motivo de debate. Quando uma obra de arte é danificada dessa maneira, seus expositores são forçados a debater o que é melhor: deixá-la como está -como "O Pensador de Cleveland", que foi mutilada em um bombardeio- ou alterar o original para restaurá-lo. O Vaticano ouviu três argumentos sobre este assunto.

O primeiro declarou que o dano da Pietà agora fazia parte de seu significado, falando sobre a violência de nossa era moderna. Outros propuseram que a escultura fosse reparada, mas com costuras visíveis como lembrança desse grave assalto. No final das contas, uma restauração perfeita foi escolhida, com o objetivo de tornar impossível para os observadores saberem que Laszlo havia tocado a obra-prima de Michelangelo.

A restauração levou 10 meses. Mestres artesãos pegaram os 100 pedaços de mármore quebrados da Pietà e os juntaram novamente. Em um laboratório improvisado construído em torno da estátua, esses trabalhadores passaram cinco meses identificando peças tão pequenas quanto unhas. Em seguida, eles usaram uma cola invisível e pó de mármore para fixar as peças de volta na Pietà e preencheram as lacunas com peças de reposição. E uma vez concluída a restauração integral, a etapa final foi proteger o trabalho restaurado por trás do vidro à prova de balas.

Via: Stanislav Traykov - Wikimedia/CC BY-SA 4.0

Esta não foi a primeira vez que ficou atrás de um vidro à prova de balas. Em 1964, o Vaticano emprestou a Pietà aos Estados Unidos, onde foi exibida como parte da Feira Mundial de Nova York de 1964. Para garantir a segurança desta estátua, os organizadores ergueram uma barreira de sete folhas maciças de acrílico que coletivamente pesavam mais de 2.200 kg. Então, para garantir que as multidões passariam com segurança pela escultura, foram instaladas passarelas móveis em estilo de esteira rolante.

O ataque da Pietà teve um forro de esperança inesperado. Durante sua restauração diligente, os trabalhadores descobriram uma assinatura secreta na peça. Escondido nas dobras da mão esquerda de Maria estava um "M" sutil que se acredita representar "Michelangelo".

O modelo de Michelangelo para a Pietà pode ter sido descoberto. Em novembro de 2010, o historiador de arte americano Roy Doliner afirmou que uma estátua restaurada de 30 centímetros do final do século 15 é uma peça de Michelangelo há muito mal identificada que serviu como teste para sua Pietà. A pequena escultura de Maria e Jesus foi anteriormente atribuída ao célebre escultor do século XV, Andrea Bregno. Mas Roy acredita que esta peça foi uma espécie de prova de conceito dada ao cardeal Jean de Billheres para garantir a comissão.