'Ennio': o fascinante filme o genial compositor italiano das trilhas sonoras

Depois de muita procrastinação assisti "Ennio" ontem à noite e seria chover no molhado dizer que simplesmente amei. Por isso resolvi escrever este post para recomendá-lo, mas vou acrescentar uma nota aqui para explicar que pode não ser do gosto de todos. Primeiro, porque adoro musica, segundo que é um documentário, não um filme tradicional, e também tem duas horas e meia de duração. Mais importante, não é uma mistura de horas de suas composições. É, em verdade, uma visão da mente do compositor indiscutivelmente mais inventivo e bem-sucedido da história.

Seria difícil nomear um artista melhor do que Ennio Morricone em qualquer meio que ilustrasse a famosa máxima de criatividade de Gustave Flaubert: "Seja regular e ordeiro em sua vida como burguês, para que possa ser violento e original em seu trabalho!!".

Morricone, que morreu em 2020, aos 91 anos, foi certamente um dos maiores compositores de trilhas sonoras de filmes que já existiu. Mas mesmo se você considerá-lo ao lado de seus companheiros gigantes, como Bernard Herrmann, John Williams, Nino Rota, Hans Zimmer e Max Steiner, Morricone escalou seu próprio pico selvagem, inventando seu próprio tipo de beleza, sua própria cacofonia transcendente. No entanto, você nunca teria imaginado isso ao olhar para ele.

"Ennio", dirigido por Guiseppe Tornatore, é um retrato de 156 minutos de Morricone construído em torno de uma extensa entrevista com o compositor. Também inclui comentários de uma fileira de cineastas e artistas.

O filme começa com um metrônomo batendo, que parece definir o ritmo ordenado e mecânico da vida de Morricone. Entrando em sua sala de estar ricamente mobiliada, ele anda rápido, não como um homem de 90 anos, e sua voz é leve e direta. Ouvimos uma enxurrada de citações de pessoas prestando homenagem ao seu talento, e alguém diz que Morricone tem a qualidade de sempre ser ele mesmo... e sempre ser outra pessoa.

Morricone tinha a educação clássica que lhe permitia decidir que um filme ambientado nos anos 1700 precisava do tipo de música da época. Mas seu estilo característico começou com a incorporação em trilhas sonoras de filmes de música e sons não tradicionais. Antes dele, trilhas sonoras de filmes eram produzidas por orquestras e eram líricas e melódicas. Morricone adaptou instrumentos não orquestrais, sons de animais, assovios,sinos e ruídos ambientais. E isso se encaixa perfeitamente no filme porque ele estava frequentemente olhando para a cena sem som e criando a música enquanto assistia.

Com mais de 400 trilhas sonoras para cinema e televisão, bem como mais de 100 obras clássicas, Morricone é amplamente considerado um dos maiores e mais prolíficos compositores de filmes de todos os tempos. Ele recebeu vários prêmios, incluindo dois Oscars, três Grammys, três Globos de Ouro, seis BAFTAs, dez David di Donatello, onze Nastro d'Argento, dois Filmes Europeus, um Leão de Ouro Honorário e um Música Polar em 2010.