Os músicos têm um vínculo especial com seus instrumentos, e um músico austríaco chamado Bernth definitivamente tem uma conexão com todas os violões e guitarras exclusivas que ele mesmo construiu. Indo além com alguns experimentos de design, ele frequentemente altera seus instrumentos para obter novos sons. Mas nada se compara a um de seus últimos empreendimentos. O músico construiu recentemente um violão de 109 cordas, uma engenhoca gigantesca que pertence tanto a um museu quanto às salas de concerto musical do mundo.

Um artista independente abordou o "intenso debate" em torno de seu último videoclipe, que foi inteiramente criado pelo gerador de vídeo Sora da OpenAI. Washed Out, o nome verdadeiro de Ernest Greene, lançou o videoclipe de "Hardest Part", que foi feito em colaboração com o diretor Paul Trillo. Washed Out faz música chillwave um gênero musical pop cujos artistas são frequentemente caracterizados pelo grande uso de efeitos sonoros, sintetizadores, loops, samples e vocais fortemente filtrados com simples linhas melódicas.

Em 18 de abril de 2024, um dia antes do lançamento do álbum de 2024 de Taylor Swift, The Tortured Poets Department, o Spotify anunciou que quebrou o recorde de álbum com a maior quantidade de pre-saves da história da plataforma. Isso definitivamente teve a haver com a faixa-título que emprega o que é conhecido como "fade-out", onde a música fica gradualmente cada vez mais silenciosa nos segundos finais até a faixa terminar. Não há acorde final ou nota cantada para sinalizar o final.

O show do Pink Floyd de 1989 em Veneza em um palco flutuante ao lado da Praça de São Marcos reuniu mais de 200.000 fãs na multidão e, sem querer, resultou na renúncia do prefeito e de todo o conselho da cidade após a apresentação. As autoridades da cidade organizaram o show gratuito na histórica Piazza San Marco de Veneza, que seria exibido na televisão em mais de 12 países. O conselho justificou dizendo que Veneza "deve estar aberta a novas tendências, incluindo o rock". Mal eles sabiam na encrenca que eles estavam arrumando.

Quando "Blackbird" chegou em 1968 no LP duplo autointitulado dos Beatles de 1968, conhecido como "The White Album", muitos fãs provavelmente não perceberam que Paul McCartney havia escrito um discreto hino dos direitos civis. Isso se deve à sutileza e universalidade de suas letras. Segundo o livro "Many Years From Now", de Barry Miles, Paul tinha em mente uma mulher negra, e não um pássaro, devido a campanha por direitos civis e igualdade para a comunidade afro-americana nos Estados Unidos.

Vivemos agora, como se ouve frequentemente, em uma época de poucas estrelas musicais com talento, mas de grandes superestrelas duvidosas. A cultura popular musical desses anos, seja no Brasil ou no mundo, é enfadonha com suas canções de ostentação ou de cantoras que estão mais interessada em mostrar o corpo do que a voz. Mas se olharmos além deles é possível encontrar fenômenos musicais formidáveis nos lugares mais improváveis. Tomemos como exemplo as Poor Clares of Arundel, um grupo de freiras cantoras de Sussex, Inglaterra, que, durante a pandemia de covid-19, quebraram todos os recordes das paradas musicais inglesas.

A década de 1990 foi uma ótima época para ser um amante da música. Alguns dos maiores talentos do pop, hip hop, grunge e R&B atingiram seu sucesso no final do milênio. Se você estiver interessado em fazer uma viagem musical ao passado, não precisa arrastar sua coleção de CDs e fitas cassete para fora do armário. O vídeo que ilustra este post apresenta clipes de todas as músicas número 1 da década. Com base nos dados da Billboard Hot 100 dos EUA, esta compilação do usuário boogiehead do YouTube reúne dezenas de faixas de sucesso em 20 minutos.

O serrote musical, também chamado de serrote cantante é classificado como um idiofone de fricção de placa com fricção direta no sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais. Seu glissando contínuo cria um tom etéreo, muito semelhante ao theremin. O serrote geralmente é tocado sentada, com o cabo apertado entre as pernas e a outra extremidade segurada com uma mão. Alguns serradores tocam em pé, com o cabo entre os joelhos e a lâmina esticada na frente deles. A maioria dos serradores usa arcos de violoncelo ou violino, mas os serradores da velha escola usam arcos caseiros improvisados de madeira.

Se você já ouviu a sensação do folk-metal mongol The Hu e pensou: "Quer saber? Eu gostaria de ouvir mais sobre esse tipo de coisa!" Bem, aqui está mais sobre esse tipo de coisa. "Uuhai" significa "Viva" em português, e a banda de heavy metal mongol apresenta todos os elementos que tornam o metal mongol tão intrigante, desde os ritmos galopantes com o uso do morin khuur (violino-cabeça-de-cavalo) e khoomei (canto gutural). Uuhai se apresenta usando trajes tradicionais e cantando urtiin duu, a música longa pela qual a região é conhecida, enquanto obtêm seu som musical único combinando instrumentos tradicionais, com instrumentos modernos.

A Chechênia sabe perfeitamente que música deseja. E não de forma vaga, etérea ou metafórica. Não. O seu governo é tão claro sobre que tipo de música os seus concidadãos devem ouvir que acaba de decretar o que é provavelmente um dos regulamentos mais delirantes na extensa e já surpreendente história da música: a república russa decidiu proibir todas as obras que não estão na faixa de 80 a 116 BPM (batidas por minuto), o que deixa de fora muitos sucessos de gêneros como pop ou techno. O motivo: você não quer músicas muito lentas ou muito rápidas divergente da dança local.

O músico Michael Tan criou um vídeo palíndromo quando fez um dueto consigo mesmo. A "dupla" tocou um "cânone de caranguejo", também conhecido "cânone retrógrado, de Bach, que se caracteriza por um arranjo de duas linhas musicais que são complementares e invertidas. Se as duas linhas fossem colocadas uma ao lado da outra, em vez de empilhadas, as linhas formariam algo conceitualmente semelhante a um palíndromo. O nome "caranguejo" refere-se ao fato de que os caranguejos andam para trás (embora também possam andar para frente e para os lados).

Ninguém está imune a sentimentos de inadequação. Mesmo uma mulher glamorosa, talentosa e universalmente amada como Dolly Parton pode se sentir superada por uma rival, e a estrela country admite isso em seu clássico de 1973, "Jolene". Dolly escreveu a música da perspectiva de uma mulher que está preocupada que uma bela sedutora esteja planejando roubar seu homem, e a letra assume um tom desesperado e suplicante que se encaixa perfeitamente com a palhetada de guitarra em tom menor.