A origem das mandalas pode (mais ou menos) ser rastreada nas origens do hinduísmo e do budismo como representação do universo, mas mais tarde acabou se tomando um termo genérico para qualquer diagrama, gráfico ou padrão geométrico que represente o cosmos metafísica ou simbolicamente como um microcosmo do universo. Evidentemente que seus desenhos belos e intrincados logo acabaram tomando forma de pura arte, como a do artista iemenita Asmahan A. Mosleh, que leva até 4 dias para fazer uma única mandala, cujas fotos ele publica em seu Instagram.

No seu início, alguns críticos presunçosos costumavam relegar a arte do fotorrealismo ao segundo plano dando preferência a coisas horrorosas como os rabiscos sem sentido de Jackson Pollock. No entanto, esta escola de pintura acabou se popularizando tanto que os críticos foram obrigados a render-se a ela. Nesse sentido, à primeira vista, esses retratos de mulheres japonesas se parecem com uma série de belas fotografias que já são impressionantes por si só como fotografias. Porém, você pode surpreender-se ao descobrir que eles não foram capturados através de uma lente de câmera, senão renderizados em pintura a óleo.

Um dos aspectos mais conhecidos e icônicos da cultura japonesa é a tradição do uso de máscaras. As máscaras têm sido usadas no Japão há séculos, e seu uso remonta pelo menos ao século VI. Tradicionalmente, as máscaras eram usadas em cerimônias ou rituais religiosos, bem como para proteção contra espíritos malignos. Em tempos mais recentes, as máscaras têm sido usadas para diversos fins, inclusive como parte do Noh, o teatro tradicional japonês, em festivais e carnavais, e até mesmo como acessórios de moda do dia a dia.

Quando o cimento se popularizou no início do Século XIX trouxe consigo a técnica de criar azulejos com cimento branco peneirado misturado com corante. Eles representaram uma revolução nos pavimentos da sua época porque eram muito mais baratos, mais duráveis e mais fáceis de fabricar do que os anteriores revestimentos cerâmicos esmaltados à mão e, portanto, estavam mais universalmente disponíveis para as casas, e permitiam padrões decorativos profusos, sendo a sua idade de esplendor do final do século XIX a meados do século XX, antes de serem gradualmente substituídos por novas tecnologias.

Os artistas medievais não são conhecidos pela sua precisão realista. Eles rabiscavam coelhos assassinos nas margens de seus manuscritos e pintavam leões como felinos patetas e fazendo caretas. Mas se você já se pegou rindo das cabeças de homens furiosos em bebês humanos na arte medieval, não está sozinho: esses pintores queriam que os bebês se parecessem exatamente assim. O raciocínio, como todas as coisas artísticas na Idade Média, tem a ver com religião, nesse caso específico com a imagem de Jesus.

Na vila de Dien Phuong, na província de Quang Nam, no Vietnã, uma oficina próspera recebeu uma expansão impressionante com a ajuda dos arquitetos da Tropical Space, cujos escritórios estão localizados na cidade de Ho Chi Minh. Em 2016, a empresa de design sustentável foi contratada pelo artista local Lê Đức Hạ, ele próprio um ceramista de terracota, para projetar e construir um estúdio cúbico na forma de uma estrutura arejada de tijolos de sete metros quadrados situada entre jardins geométricos às margens do rio Thu Bon.

Durante toda a sua vida, minha mãe queria visitar o Louvre só para ver a Mona Lisa. Então não fiquei surpreso que ela quisesse ficar na longa fila para ver o famoso quadro de Leonardo da Vinci, de 1503, durante os poucos segundos que teríamos para tirar fotos e selfies com a pintura. A cara de decepção da minha mãe, ao ver aquele quadrinho mixuruca a uma distância considerável de uns 4 metros, não teve preço. - "Que bosta!", disse ela. Esta experiência é muitas vezes irritante e decepcionante para a maioria dos turistas que visita o museu francês.

Os murais podem trazer nova vida aos espaços mais comuns. Uma artista conhecida apenas pelo pseudônimo de relief_muralart na cena internética prova isso repetidamente, transformando grandes paredes em maravilhosas composições artísticas. Utilizando uma variedade de materiais, como gesso e tinta, a artista supostamente radicada na China leva os espectadores numa viagem visual espetacular. Em uma declaração no Instagram, a muralista convida os internautas a juntar-se a ela enquanto explora o mundo do design de paredes e dá vida à criatividade das maneiras mais exclusivas e inspiradoras.

Arqueólogos em Pompéia descobriram uma antiga sala de jantar adornada com uma série de afrescos impressionantes, cada um representando um par de personagens mitológicos associados à Guerra de Tróia. Medindo cerca de 15 metros de comprimento e 6 metros de largura, o espaço "espetacular" apresenta piso de mosaico feito com mais de um milhão de minúsculos azulejos brancos. Um dos afrescos retrata a lendária Helena de Troia e Páris, cuja fuga desencadeou a série de eventos que levaram à Guerra de Tróia.

Os dois tanggus (tambores) mais antigos encontrados na China remontam a dinastia Zia, a primeira dinastia chinesa, há aproximadamente 4.000 anos. Eles foram encontrados perto do Rio Amarelo, em um lugar chamado Taosi. Na sua época, ele tinha uma película na abertura superior e era pintado de vermelho, como muitas vezes continuam a ser os tambores da China. De acordo com escritos antigos, o sangue humano era esfregado em tambores para fins mágicos, mas a coloração desse tambor antigo vinha de outra fonte.

Em todas as culturas e gerações, os porcos inspiraram os humanos a grandes alturas na arte e na narração de histórias. Isso começou mais cedo do que você imagina. Arqueólogos descobriram recentemente uma pintura de um porco em uma caverna em Sulawesi, na Indonésia, que remonta a pelo menos 45.500 anos, tornando-a a mais antiga peça de arte não-abstrata já encontrada. Acredita-se que a espécie na pintura seja um porco-verrucoso-de-Sulawesi (Babyrousa babyrussa), comumente conhecido como babirussa ou porco-veado.

No início do século XVI, o mestre renascentista Michelangelo rabiscou um simples pedaço de papel, que tem apenas algumas linhas, representa um bloco de mármore com a palavra símile (italiano para "semelhante"). No início deste mês, aquele desenho de 4,6 x 6 centímetro foi vendido na casa de leilões Christie por US$ 201.600 (1.033.000 reais), mais de 30 vezes sua estimativa baixa de US$ 6.000. Os esboços e pequenos bilhetes de Michelangelo há muito alcançam preços exorbitantes em leilões.